"Ballerina Horror Project" to solowy spektakl polsko-łemkowskiej tancerki i choreografki Moniki Błaszczak. Spektakl czerpie z doświadczeń Błaszczak jako byłej uczennicy Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej w Poznaniu i eksploruje tematy reżimów cielesnych i politycznych, queerowej transformacji oraz wykorzystania baletu w sowieckim projekcie imperialistycznym. Błaszczak uważnie przygląda się śladom, jakie edukacja baletowa pozostawiła na jej ciele i podąża za tymi liniami, aby zbadać filozoficzne podstawy praktyki baletowej. Balet, wywodzący się z królewskich dworów XVI-wiecznej Europy, jest nieodłącznie związany z politycznymi i filozoficznymi przekonaniami tamtej epoki. W ostry, tragikomiczny i nieskrępowany sposób Błaszczak pokazuje, jak balet funkcjonuje jako opresyjny system do kontroli, regulacji i dyscyplinowania ciał. Jednocześnie artystka sugeruje alternatywę dla fizycznych praktyk zakorzenionych w okrucieństwie: queerowe stawanie się. Jako queerowa potomkini grupy etnicznej Łemków, która wywodzi się z Karpat między Polską, Słowacją i Ukrainą, i która doświadczyła okrutnych wysiedleń dokonanych przez armię sowiecką po II wojnie światowej, Błaszczak jest zdeterminowana, aby uczynić swoją sztukę katalizatorem zmiany. Poprzez "Ballerina Horror Project" chce przyczynić się do stworzenia świata, w którym bezpieczeństwo, opieka i rozwój są dostępne dla wszystkich. W tym hipnotyzującym solowym spektaklu Monika Błaszczak łączy przeszłość, teraźniejszość i transformującą wizję przyszłości. "Ballerina Horror Project" jest porywającym świadectwem odporności ludzkiego ducha, a także siły miłości, która leczy, przekracza granice i łączy nas wszystkich.

Monika Błaszczak jest tancerką i choreografką, której praktyka na nowo wyobraża sobie możliwości tańca jako medium transformacji, która otwiera portale w nieznane. Z wykształcenia profesjonalna baletnica, artystka później przeszła do eksperymentalnego i interdyscyplinarnego podejścia do tańca. Jest założycielką Monika's Dance World, kompanii tanecznej powstałej w 2025 roku i pracując międzynarodowo. Jest twórczynią praktyki ruchowej Soliloquy - Hauntological Somatics, której nauczała na całym świecie. Jej spektakle były prezentowane w Europie, Azji, Ameryce Południowej i Ameryce Północnej, w tym w Tate Modern, Victoria and Albert Museum, The Place, Laban Theatre, V.O Curations, South London Gallery, Polskim Teatrze Tańca i Barbican Centre. Ukończyła New York University Tisch School of the Arts w Nowym Jorku, gdzie studiowała pod opieką André Lepeckiego, oraz Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance w Londynie. Jej twórczość była wspierana przez liczne nagrody i rezydencje, w tym Stypendium Młoda Polska, Medal Młodej Sztuki, NYU Performance Studies Award i Trinity Laban Innovation Award.