„Urodziny” to spektakl taneczny łączący refleksyjno-poetycki charakter narracji ze świadomym podejściem do produkcji i choreografii. Inspirowany baśnią Ildikó Boldizsár pt. „Narodziny księżniczki” opowiada o cudzie narodzin i darach, z którymi przychodzimy na świat. Taniec w różnych stylach i formach, muzyka i słowo splatają się w delikatną tkankę opowieści, budując przestrzeń do zachwytu nad prostotą i radością życia. Atmosfera spektaklu jest ciepła i rodzinna; sceniczne "urodziny" stają się symbolicznym spotkaniem pokoleń i celebracją uniwersalnych wartości i niematerialnego bogactwa. Scenografia i kostiumy powstały w duchu zrównoważonej produkcji – z dostępnych materiałów i naturalnych tkanin, a całość zaprojektowano z myślą o łatwej mobilności.

Julia Dondziło - (ur.1982r.) choreografka, tancerka, badaczka tańca, instruktorka tańca, artystka niezależna. Po latach doświadczeń we Francji i transgranicznej współpracy rozwijając swoją wrażliwość artystyczną, obecnie działa twórczo w Polsce. Absolwentka studiów wyższych Sztuk spektaklu na kierunku Taniec na uniwersytecie Paris VIII w Paryżu oraz szkoły R.I.D.C. z tytułem zawodowej tancerki. Uczestniczka wielu projektów artystycznych przy Norodowym Centrum Tańca w Paryżu. Założycielka działalności Compagnie de danse Julia Dondzio w regionie Paryża działającej do 2023r., obecnie Prezes Fundacji CICHO ECHO. Od 2012r. stworzyła około piętnastu autorskich produkcji powstałych podczas rezydencji w Indiach, Francji i Estonii i Polsce. W swojej działalności rozwija szeroko pojętą kulturę choreograficzną poprzez łączenie teorii i praktyki. Nagrody i wyróżnienia: spektakl dla najmłodszych „ Grafeet” został doceniony na Festiwalu Najmłodszych w Poznaniu (2022), kreacja "Kobieco-wiośnie" została nagrodzona w 2018r. : III miejsce w kategorii solo lub duet w Ogólnopolskim Konkursie Młodych Choreografów organizowanego przez Instytut Muzyki i Tańca i Zespół Pieśni i Tańca „Śląsk” w Koszęcinie. Sukces stanowi pierwsza nagroda za spektakl " Stan doskonały" realizowany z Joanną Malitka w konkursie choreograficznym 3...2…1...TANIEC /Krakowski Teatr Tańca i Nowohuckie Centrum Kultury w Krakowie (2012) oraz liczne nagrody zespołowe. Antonina Maria Dąbrowska - (ur. 2002r.) Absolwentka studiów licencjackich na kierunku Aktor Teatru Tańca (Zakład Tańca, Akademia Muzyczna im. Karola Szymanowskiego w Katowicach). Od przyszłego semestru studentka kierunku magisterskiego: Teatr Tańca. Pochodzi z Białegostoku, gdzie rozwijała swoją wrażliwość ruchową i taneczną pod opieką lokalnych nauczycieli i artystów. Rozpoczęcie studiów artystycznych w Katowicach wyznaczyło jej nowe kierunki myślenia o tańcu jako drogi do poszerzenia świadomości kinestetycznej, sensorycznej oraz formy przekazu tych treści. W swojej pracy skupia się na performatywnym zastosowaniu improwizacji, oraz relacji między eksploracją somatyczną, a budowaniem przekazu scenicznego. Szczególną inspirację do tworzenia stanowi antropologia widowisk i doświadczenia, filozofia egzystencjalizmu oraz współczesne zjawiska sztuk performatywnych. Posługuje się językiem tańca współczesnego i improwizacji. Jest wykonawczynią w spektaklach (m.in): „Autentyki” - chor. Bartłomiej Mieszczak (Katowice, 2022), „BoneXposed” - koncept Sławomir Juszczak, dramaturgia Zuzanna Kasprzyk (Gdańsk/Frankfurt am Main 2023), „C.U.D.fm” - reż. Julia Dondziło (Białystok 2023), „MOMENTUM LIVE ACT” - muzyka: Franciszek Jackowski, reżyseria: Anna Sawicka-Hodun (Białystok 2024), „Portret(y)” - reż. Ryszard Kalinowski (Zakład Tańca 2024), „Gdyby ryby głos też miały” - chor. Agata Jędrzejczak (Zakład Tańca 2024), „UnPresent RED vol.2” - reż. Krystian Łysoń (Zakład Tańca 2024) Mateusz Dawidziuk – (ur.1999r.) Student III roku w Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi na kierunku Choreografia i techniki Tańca. Absolwent Liceum Plastycznego im. Artura Grottgera w Supraśli, Studium Wokalno-Aktorskiego w Białymstoku. Tancerz w Etnomusicalu oraz Oktawie Kultur 2021 w Białymstoku. Członek zespołu Pieśni i Tańca „Kurpie zielone” w sezonie 2020/2021 oraz Towarzystwa Sztuki Surowej. We współpracy z Dorotą Baranowską, prowadzącą Towarzystwo Sztuki Surowej, tworzyliśmy spektakl „Instynkty” w ramach Przestrzeni Sztuki 2021. W swojej twórczości stara się łączyć doświadczenia z różnych technik i środowisk, które pozwalają na stworzenie nowych rozwiązań scenicznych. Poza samym działaniem artystycznym był koordynatorem Festiwalu „Kalejdoskop” w 2021 i 2022 r. Te doświadczenie pozwoliło mu spojrzeć na prace artysty od strony organizacyjnej i zdobyć doświadczenie, które przydaje się w pracy twórczej podczas kolejnych projektów. Wiktoria Baczar – (ur. 2005r.) tancerka, uczennica VIII klasy Niepublicznej Szkoły Sztuki Tańca w Białymstoku. Naukę tańca rozpoczęła w Akademii Tańca Klasycznego przy Operze i Filharmonii Podlaskiej w Białymstoku, gdzie tańczyła w: „Coppelii”, „Dziadku do orzechów”, „Jeziorze łabędzim”, „Obrazkach z wystawy”, „Śpiącej królewnie” oraz zagranicznym tournée ze spektaklem „Kopciuszek”. Później jako uczennica NSST brała startowała m.in. w Międzynarodowych Konfrontacjach Baletowych w Kołobrzegu, Międzynarodowym Konkursie Sztuki Baletowej w Elblągu czy Międzynarodowym Festiwalu Tańca „Happy Dancer”. Brała udział w projektach tanecznych i spektaklach, m.in. Koncerty Poruszone „Paralaksa” w chor. Andrzeja Morawca, w ramach programu Przestrzenie Sztuki Białystok, Festiwal „Wschód Kultury”, Projekt „Bajkowy Las”, „Bajkowym Szlakiem”, „Wakacyjne Wieczorki Baletowe”, „Brakujące Ogniwo. Balet w jednym akcie”. Uczestniczyła w warsztatach tańca m.in. z Izabelą Zawadzką, Maciejem Kuźmińskim, Anetą Wirą-Ostaszyk, Sebastianem Flegielem, Sławomirem Juszczakiem, Karoliną Kroczak, Łukaszem Zgórką, Anną Godowską i Sławkiem Krawczyńskim. Miała styczność z różnymi stylami tańca jak: taniec klasyczny, charakterystyczny, hip hop, ludowy czy step, jednaj najbardziej pasjonuje ją taniec współczesny i ogrom możliwość, które ze sobą niesie – wyrażenia siebie, przekazu dla widza i doznania tego, czego nie opiszą słowa. Wiktor Klimaszewski (ur.1998r.), - tancerz breakdance, malarz, DJ, producent muzyczny, założyciel kolektywu artystycznego Rytmy Movement, organizator wystaw sztuki współczesnej. Jako artysta multidyscyplinarny łączy swoje 17-letnie doświadczenie w tańcu ulicznym z 13-letnią edukacją z zakresu sztuk wizualnych, takich jak malarstwo abstrakcyjne, murale, video-art, VJ-ing oraz produkcja muzyki. W 2020 roku ukończył studia licencjackie z zakresu Grafiki na Politechnice Białostockiej, gdzie wyjechał w ramach wymiany do School of Media Arts and Design w Portugali. Następnie ukończył edukację na studiach magisterskich kierunku Grafiki na Polsko-Japońskiej Akademii Technik Komputerowych w Warszawie. Autor wielu soundtracków do spektakli tanecznych, filmów krótkometrażowych oraz wystawianych instalacji artystycznych. Występował m.in. u Jarosława Stańka, Anny Sawickiej-Hodun. Od 2017 do 2023 roku poprowadził ponad 700 godzin w ramach zajęć tanecznych i interdyscyplinarnych warsztatów malarsko-tanecznych m. in. w Białymstoku, Warszawie, Świebodzinie w studiach tanecznych i domach kultury w zróżnicowanych grupach wiekowych, w tym dzieci, dorośli i osoby z niepełnosprawnościami. Marta Kowalczyk (ur.2004 r.) w Białymstoku. Swoją technikę i podstawy ruchu scenicznego kształtowała w studio SDK Danceoffnia. W latach 2017- 2020 uczyła się tam techniki tańca jazzowego oraz klasycznego i współczesnego. Następnie rozwijała świadomość ciała i korzystanie ze swoich predyspozycji ruchowych pod okiem Anny Sawickiej-Hodun, biorąc udział w jej zajęciach. W ich efekcie była wykonawczynią spektakli: “Tu i teraz. Uśpieni w zdarzeniach” (2022 r), “AutoportreTY” (2023r) - Anna Sawicka-Hodun Poznając Białostockie środowisko artystyczne, zaczęła wykorzystywać inne dziedziny sztuki, aby poszerzać swoje myślenie o tańcu. Współtworzyła improwizowany spektakl do muzyki elektronicznej - “Rytmy Przestrzeni” (2022 r), zderzyła tam swoją technikę z innymi stylami tanecznymi. Dwa razy ukończyła warsztaty z kompozycji i dramaturgi tańca “Ways of Being” organizowane przez Movement Direction. Uczyła się tam jak opowiadać historie poprzez taniec, tworzyć spójne i ciekawe dzieła, które mogą przekazać widzom emocje i piękno ruchu. Zainspirowana tą wiedzą stworzyła duet “Sploty”, który w 2024r. wystawiła w Uniwersyteckim Centrum Kultury. Od przyszłego semestru studentka Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi na kierunku Techniki Tańca i Choreografia. Justyna Godlewska – Kruczkowska (ur. 1976r.), białostoczanka, absolwentka Warszawskiej Akademii Teatralnej Wydziału Sztuki Lalkarskiej, aktorka z kilkudziesięcioma rolami na koncie o bardzo różnorodnym zabarwieniu : od postaci komediowych, przez bohaterki bajek dla dzieci do dużych ról dramatycznych. Magister sztuki. Stypendystka Prezydenta Miasta dla twórców profesjonalnych w 2015 (projekt „ Emocjałki” na podstawie twórczości Grzegorza Kasdepke) i 2020 (projekt „ Kochanka” w oparciu o historię romansu Niny Andrycz i Aleksandra Węgierki) , stypendystka Instytutu Teatralnego Projektu Dorman w 2016 roku, stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego wraz z założonym przez siebie Stowarzyszeniem Teatr Improwizacje („Wyspiański Projekt'2007”) Wyróżniona nagrodą Wojewody Podlaskiego w sezonie artystycznym 2002/2003, oraz Marszałka Województwa Podlaskiego za upowszechnianie kultury (2020). Pedagożka. Instruktorka warsztatów dla dzieci młodzieży i dorosłych. Jurorka wielu konkursów recytatorskich i teatralnych, logopedka. Autorka scenariuszy, piosenek, wierszyków (nie tylko dla dzieci), współautorka oraz reżyserka wielu projektów literacko – teatralnych, stale współpracująca z Książnicą Podlaską, wieloma filiami bibliotek w całym województwie oraz szkołami. Inicjatorka, prezeska, twórczyni Fundacji Pracownia Teatralna. Propagatorka i wielka zwolenniczka edukacji poprzez sztukę, zwłaszcza teatralną. Obdarzona dużym acz specyficznym poczuciem humoru. Martyna Štěpán-Dworakowska (ur. 1980r.) absolwentka scenografii Akademii Sztuk Performatywnych w Pradze (Czechy), Katedry Teatru Lalkowego i Alternatywnego. Absolwentka studiów doktoranckich na Wydziale Sztuki Mediów i Scenografii w Warszawie. Wykładowca na Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie, Filia w Białymstoku. Autorka licznych scenografii do spektakli teatralnych w Polsce i Czechach. Współpracowała między innymi z Teatrem Baj w Warszawie, Teatrem Miniatura w Gdańsku, Teatrem Pinokio w Łodzi, Teatrem Lalek Arlekin w Łodzi, Teatrem Groteska w Krakowie, Teatrem Dramatycznym w Białymstoku, z Białostockim Teatrem Lalek, ze Śląskim Teatrem Lalki i Aktora „Ateneum” w Katowicach, Teatrem HaDivadlo w Brnie, studiem Ypsilon w Pradze, z Teatrem Divadlo Petra Bezruce v Ostrawie i wielu innych. Twórczyni scenografii, lalek i kostiumów teatralnych, oraz interaktywnych aranżacji przestrzeni. Od lat prowadzi autorskie warsztaty skupione wokół sztuk plastycznych i teatralnych, dla dzieci, między innymi: "Po ciemku po światło", "Sztuka dla maciupkich", "Eksperymenty plastyczne". Czterokrotna stypendystka prezydenta miasta Białegostoku dla Młodych Twórców i Twórców profesjonalnych w autorskich projektach: "Tańcząc Polkę w Teatrze", "Po ciemku po światło", "Laboratorium zabawy" i "Mi moja". Franciszek Jackowski - (ur. 2004r.), pseudonim MARMØ, młody artysta dźwiękowy, producent, live performera i sound designera z Białegostoku. W 2022 roku wydał debiutancki album „Momentum” jako MARMØ, z wokalistą Michałem Gieniuszem, znanym jako Mutanaum. W 2024 roku zorganizował premierowy koncert „MOMENTUM LIVE ACT” w Kinie Forum w Białymstoku. Wydarzenie, wyreżyserowane przez Annę Sawicką-Hodun, było prezentacją albumu „Momentum” w pełnej okazałości, z towarzyszeniem tańca, wizualizacji, światła, partii wokalnych oraz elektronicznych brzmień wykonywanych na żywo. Koncert spotkał się z bardzo pozytywnym odbiorem. Tworzy także muzykę do spektakli tanecznych i filmów. Jego kompozycje były prezentowane na festiwalach, takich jak Electrum Up To Date czy Tribalanga Festival. Ścieżki dźwiękowe MARMØ towarzyszyły spektaklom na Polskiej Platformie Tańca w Łodzi, w Białostockim Teatrze Lalek, Uniwersytecie Muzycznym im. Fryderyka Chopina i Międzynarodowym Festiwalu Tańca im. Olgi Sawickiej w Lądku-Zdroju. Tworzył również muzykę do wystaw sztuki, m.in. dla Opery i Filharmonii Podlaskiej oraz NordArt w Niemczech. MARMØ został wyróżniony Stypendium artystycznym Marszałka Województwa Podlaskiego na rok 2019/2020. W 2024 roku planuje rozpocząć studia na kierunku kompozycji elektroakustycznej w Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu. Natalia Nosorowska – (ur. 2002r.) wokalistka, kompozytorka, liderka białostockiego zespołu La Vanders Muzyka towarzyszyła jej już od wieku przedszkolnego, a największy wpływ na jej rozwój wywarło bycie częścią duetu gitar klasycznych, zespołu gospel oraz poezja śpiewana. Za ogół osiągnięć w licznych przeglądach i konkursach oraz działalność została wyróżniona w 2021 roku stypendium Marszałka Województwa Podlaskiego w dziedzinie twórczości artystycznej. Aktualnie działa jako wokalistka, autorka tekstów i gitarzystka zespołu La Venders, który aktualnie wydaje swoją drugą płytę. W styczniu 2024 roku zespół znalazł się na 3 miejscu wśród najlepszych artystów na Podlasiu zdaniem środowiska muzycznego.