Koncepcja (do 1000 znaków): Od chwili, gdy Ewa skonsumowała rajski owoc, świat pozostaje zadziwiająco niezmieniony. Wiele kobiet wciąż ukrywa się za zasłoną wstydu, zmagając się z własnymi kompleksami i obawami. Codziennie zastanawiają się, w co ubrać się do pracy, ile warstw makijażu nałożyć, aby ukryć niedoskonałości na twarzy, "malowane" przez społeczne oczekiwania. Martwią się o to... jakie obcasy wybrać na uroczystość chrzcin dziecka kuzynki oraz jak daleko pociągnąć kreski na powiekach, aby wytyczyć granice swojej godności i wywrzeć wrażenie na innych. Jak daleko może posunąć się kobieta, aby błyszczeć w najlepszym świetle? Jest jak perła wyrzucona na brzeg nieskończonego morza opinii i narzuconych stereotypów, starając się wypolerować siebie według społecznych standardów, zapominając, że prawdziwa perła zawsze ma nieregularny kształt. Co kryje się za dążeniem do poświęceń w imię piękna? Co to znaczy być piękną i gdzie ukryty jest prawdziwy blask naszej indywidualności?

Stefano Silvino  Urodzony na Sycylii, doświadczony tancerz i choreograf. Rozpoczął karierę jako tancerz we Włoszech i Niemczech, występując w musicalach i teatrach. Taniec współczesny szkolił u Eriki Silgoner, Medhi Walerski (NDT), Christophera Roman (Frankfurt Ballet, Forsythe Company), Maeva Berthelot (Hofesh Shechter Company). Współpracował z Luc Petit Creation podczas „Amway China" 2012 w Monachium, uczestniczył w międzynarodowej trasie musicalu „Karol Wojtyla, la vera storia", reżyserii Duccio Forzano oraz tańczył w operze „Il Paese Del Sorriso", w choreografii Sandhya Nagaraja we Włoszech jak i w spektaklu na 34-tą rocznicę centrum obserwacji w Nowym Jorku "The Orsano Project" w choreografii Phil Orsano. We wrześniu 2014 roku dołączył do zespołu Teatru Rozbark, gdzie pracował m.in. z: Johan Gerben, Uri Ivgi i Anna Piotrowska. Zwycięzca 9. edycji YCD w 2016 roku, otrzymał stypendium na szkolenie w Broadway Dance Center w Nowym Jorku. Współpracował z Teatrem Wielkim Opera Narodowa w Warszawie, gdzie występował w spektaklu „Halka Wileńska" (2019) w reżyserii Agnieszki Glińskiej i choreografii Weroniki Pelczyńskiej oraz z Teatrem Tańca Zawirowaniach w „Boskiej Komedii” z Elwirą Piorun. Uczestniczył także w rezydencjach, współreżyserując „PRZESADA” z Moniką Szpunar oraz „UNCOMMODUM” z Michalem Góralem. W 2021 roku pracował jako nauczyciel tańca i choreograf w Elephant in the black box pod kierunkiem Jean Philippe Dury w Madrycie. W 2022 roku asystował Eryce Silgoner przy nowej produkcji w Skanes Dansteater w Szwecji (2022) oraz Scapino Ballet w Holandii (2023). Stefano jest autorem spektakli m.in: „Miłość na piasku”, „She War Saw”, „I’m the N-One”, czy „Bez Sensu" we współpracy z Ilona Bekier-Ekwa oraz „Stefania" (2022, 2023) oraz „Fashion Beach" (2024) i „To do or Not to do" (2025). Obecnie prowadzi studio taneczne STUDIO42 w Warszawie oraz jest autorem programu edukacyjnego dla przyszłych tancerzy - Architectural Movement. --- Aleksander Adamau Urodzony w 1996 roku we wsi Poddubye, niedaleko Mohylewa na Białorusi, Aleksander jest utalentowanym scenografem z bogatym doświadczeniem w teatrze i filmie. W 2017 roku ukończył Białoruski Uniwersytet Kultury i Sztuki, zdobywając tytuł specjalisty-menedżera kultury. Kontynuując swoją edukację, w 2018 roku uzyskał tytuł magistra historii sztuki, a następnie w latach 2018-2021 ukończył studia podyplomowe z kulturoznawstwa. Od 2019 roku z powodzeniem realizuje projekty teatralne i filmowe jako scenograf. Jego prace teatralne obejmują takie spektakle jak „M." (2019) w Centrum Kultury OK16 w Mińsku, "Bóg jeździ na rowerze" (2020) w Mohylewskim Teatrze Dramatycznym, "Deja vu" (2020) w Mohylewskim Obwodowym Teatrze Dramatyczno-Komediowym im. W. I. Dunin-Marcinkiewicza w Bobrujsku, „Ave, Richard" (2020) w Kameralnym Teatrze Dramatycznym w Mińsku, „Lot na Marsa" (2020) w Centrum Kultury OK16 w Mińsku oraz „Alisa" (2021) w Drugim piętrze. W Polsce pracował nad spektaklami „EMMA" (2023) w Komunie Warszawa i „Nie wszyscy pójdą do nieba" (2023) w Teatrze im. Stefana Żeromskiego w Kielcach. Jego najnowszy projekt teatralny to „Terre tullemast, Abdullah" (2024) w Narva Estonia. W dziedzinie filmu współpracował z reżyserem Andreiem Kashperskym przy mini-serialu telewizyjnym „Procesy" (2022-2023) oraz serialu „ChinChins w mundurach" (2023-2024). W 2022 roku wyemigrował do Polski, gdzie obecnie mieszka i pracuje w Warszawie. --- Aleksandr Prowaliński Artysta sztuk wizualnych, reżyser światła, malarz, grafik. Białorusin o korzeniach polskich, mieszkający i tworzący w Polsce. Absolwent Wydziału Malarstwa Sztalugowego na Narodowym Uniwersytecie Artystycznym na im. A. Glebowa w Mińsku oraz Wydziału Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Z teatrem związany jest od 2014 roku dzięki współpracy z reżyserką światła Jacqueline Sobiszewski. Współpracował przy ponad 50 produkcjach teatralnych z twórcami teatralnymi, operowymi oraz performerami w Polsce i za granicą - m.in z Pią Partum, Grzegorzem Jarzyną, Krystianem Ladą, Eweliną Marciniak, Natalią Korczakowską, Jędrzejem Piaskowskim, Jakubem Skrzywankiem, Małgorzatą Wdowik, Martą Ziółek, Anną Nowicką, Anią Nowak oraz Agnieszką Smoczyńską. Prowadzi zróżnicowaną praktykę artystyczną skoncentrowaną na reżyserii światła i okazjonalnie poszerzaną o scenografię czy kostiumy. W 2022 został nominowany do najważniejszej litewskiej nagrody z dziedziny sztuk performatywnych, „Złotego Krzyża Sceny”, za reżyserię światła do spektaklu „Solaris 4" w reżyserii Grzegorza Jarzyny. Wraz z Janem Baszakiem otrzymał nagrodę Boska Komedia za scenografię do spektaklu „Niepokój przychodzi o zmierzchu” (reż. Małgorzata Wdowik; Wrocławski Teatr Pantomimy im. H. Tomaszewskiego, 2023). Uzasadnienie nagrody wygłoszone przez jury konkursu brzmiało: „Za prowokujące do myślenia, unikatowe, operujące prostą, acz wyraźną grafiką dekoracje pozwalające zanurzyć się w atmosferę przedstawienia – umożliwiające widowni dotknięcie mrocznej strony opowieści”. --- Dasha (Daria) Abibok urodzona w Budapeszcie, białoruska artystka wizualna, tancerka, performerka i projektantka, mieszkająca w Polsce. Absolwentka Wydziału Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie oraz Wydziału Malarstwa w Państwowym Kolegium Sztuki w Mińsku. Od 2023 roku współpracuje ze Stefano Silvino, przy spektaklu „Fashion Beach" występuje jako tancerka, producentka oraz odpowiada za opiekę artystyczną, koncepcję, kostium sceniczny, grafikę i promocję. W lutym 2025 roku opracowała koncepcje artystycną i promocje do nowego spektaklu Stefano „To do or not to do”, gdzie również pełniła funkcje kostiumografki. Od października 2024 roku współpracuje z Volhą Kastsel, dyrektorką artystyczną Baletu Luxembourg, jako projektantka scenografii i kostiumów („Snow Queen"). W lutym 2025 roku wystąpiła na scenie Théâtre De Beaulieu w Lozannie w spektaklach repertuarowych Luxembourg Ballet - SEDUCTEURS: Don Juan | Carmen, jako tancerka w corps de ballet oraz jako scenografka. Brała udział także w projektach tanecznych Gosi Mielech „LIBERTAS" (maj 2024) oraz w międzynarodowym projekcie „The Butterfly Effect” Anny Hop w Arabii Saudyjskiej (grudzień 2024), zrealizowanym we współpracy z belgijską grupą Dragone – wiodącym producentem spektakli widowiskowych, akrobatycznych i immersyjnych. Jesienią 2023 roku uczestniczyła w programie Architectural Movement w Studio 42 w Warszawie, gdzie szkoliła się pod okiem światowej klasy choreografów, takich jak Erika Silgoner, Tess Voelker (NDT Dance Theatre), Eliana Stragapede (Peeping Tom) czy Gianni Notarnicola (Batsheva Dance Company) oraz Anna-Maria Karabella. Brała udział w warsztatach takich jak GaGaLab w Berlinie oraz Międzynarodowych Warsztatach Współczesnego Tańca w Krakowie. Od 2021 roku rozwija swoje umiejętności w Akademii Baletu Master Class, prowadzonej przez Izabelę Milewską. Wcześniej zdobyła doświadczenie jako aktorka w spektaklu „Lejzorek" w reż. Monique Stalens (FR) w Krakowie (2012) oraz pracowała jako tancerka, nauczycielka i choreografka w Magia Dance Theatre w Mińsku, gdzie zdobyła pierwsze doświadczenie sceniczne. --- Magdalena Agata Wójcik Tancerka mieszkająca w Polsce (Warszawa). W latach 2012- 2015 tańczyła w Sopockim Teatrze Tańca. W swojej karierze tanecznej podróżowała i występowała na scenach europejskich oraz azjatyckich (np. Korea, Jakarta). Przez 8 lat mieszkała we Włoszech, gdzie studiowała i występowała dla „MoDem” Roberto Zappali w Katanii oraz Petranura Danza. Przez kilka lat tancerka E.sperimenti Dance Company/Włochy. Po powrocie do Polski poszerza swoje holistyczne studia nad tradycyjną medycyną chińską, terapią Dien Chan z Wietnamu - znajdując sposób na połączenie jej w tańcu i ruchu. Pracuje jako freelancer występując solo i w duetach, tworząc markę „CoDa – Movement, która łączy – taniec, somatykę oraz filozofię holistycznego podejścia do ciała tancerza. Od 5 lat tancerka niemieckiego choreografa Moritza Ostruschnjak. Współpracuje również z Teatrem Tańca Zawirowania. --- Sandra Zalas Wszechstronna artystka, której twórczość obejmuje różnorodne dziedziny sztuk performatywnych i wizualnych. Jej artystyczna ścieżka zaczęła się od tańca współczesnego, którego uczyła się od 2017 roku w Krakowskim Teatrze Tańca. W 2018 roku kontynuowała naukę pod okiem Iwony Olszowskiej, a od 2019 roku regularnie uczestniczy w warsztatach Gagi, zarówno w Polsce, jak i za granicą. W latach 2020-2022 Sandra doskonaliła swoje umiejętności aktorskie w aktoRstudio Romy Gąsiorowskiej, a od 2023 roku kontynuuje naukę w Chubbuck Studio Polska. W 2023 roku współtworzyła spektakl „Stefania” w choreografii i reżyserii Stefano Silvino, który zyskał uznanie za innowacyjne podejście do choreografii i wyraziste przekazy emocjonalne. Sandra zdobyła również doświadczenie w branży modowej, pracując w agencji kreatywnej Hartwig Fashion jako asystentka stylistki, gdzie kreowała stylizacje na potrzeby sesji zdjęciowych oraz tworzyła content wideo z różnych wydarzeń. Pracując nad projektami szkoleniowymi dla NATO, wykorzystywała swoją kreatywność do tworzenia immersyjnych scenariuszy szkoleniowych. Sandra jest zaangażowana w rozwój technologii cyfrowych i sztucznej inteligencji w swoich projektach artystycznych, widząc w nich przyszłość innowacji i eksperymentów artystycznych. Jej wszechstronność, kreatywność i zaangażowanie w rozwój osobisty czynią ją wyjątkową postacią na współczesnej scenie artystycznej. --- Agnieszka Brzezińska Jest performerką i tancerką. Kształciła się prywatnie w warszawskiej Szkole Baletowej, a następnie ukończyła studia na kierunku DABS (Dance and Body Studies) w Wyższej Szkole Umiejętności Społecznych w Poznaniu. Praktyki studenckie zrealizowała w Teatrze Rozbark pod okiem Anny Piotrowskiej. Kształci/ła się u m.in. u: Sity Ostheimer, Alleyne Dance, Adama Khazhmuradova, oraz tancerzy z Hofesh Shechter Company. W 2019 r. w Turynie wystąpiła w spektaklu "Future Shadow" w chor. Atilli Ronai, a w 2021 r. u Eriona Kruji w spektaklu "US - NOI", który był zaprezentowany w formie filmu tańca. W 2022 r. uczestniczyła w rezydencjach: odbytej z Teatrem Tańca Nieznany oraz Hannesem Langolfem (DV8) (premiera spektaklu pt.: „Fantasia, a warm dance for the harmony and voices singing in your head") oraz z h.art company (premiera pt. "Niesamowicie Blisko" w Kieleckim Teatrze Tańca). W 2023 r. Agnieszka we współpracy z h.art company była współproducentką i tancerką w spektaklu "The Symphony of The Whispering Walls' w chor. Eriona Kruji, którego premiera odbyła się w Teatrze Studio. Do dziś związana jest z h.art company prowadzonym przez Artura Grabarczyka oraz Teatrem Tańca Nieznany prowadzonym przez Katarzynę Leszek i Filipa Hylewicza. Współpracuje też  projektowo z Andrzejem Adamczakiem. --- Catherine Michalska Pochodząca z Houston w Teksasie Catherine Michalska ukończyła szkolenie taneczne w Houston Ballet Academy, a następnie w Master Ballet Academy w Phoenix w Arizonie. W 2018 roku Catherine rozpoczęła studia na Belhaven University, które ukończyła w 2022 roku z tytułem Bachelor of Fine Arts w dziedzinie tańca i Bachelor of Science w dziedzinie informatyki z matematyką ze stopniem mniejszym (minor). Podczas studiów Catherine była członkiem zewnętrznych zespołów projektowych, co doprowadziło ją do występów z Feet Speak Dance w Mississippi i Mei/Co w Teksasie. Od czasu przeprowadzki do Polski w 2022 roku występowała i brała udział w Festiwalach Cyrkulacje, SoloDuo Polska Edition i Po:Ruszeni. Ostatnio wystąpiła w Mazowieckim Instytucie Kultury w spektaklu „Stefania” oraz “Fashion Beach” Stefano Silvino. --- Anna Banasik Tancerka, performerka i pedagog. Absolwentka Akademii Muzycznej w Łodzi na kierunkach choreografia i techniki tańca oraz choreografia II stopnia. Jej kariera to połączenie intensywnej pracy scenicznej i dydaktycznej. Anna współpracowała z czołowymi instytucjami, takimi jak Teatr Tańca Zawirowania, B’cause Dance Company, Muzeum Sztuki Współczesnej MS1, Teatr Nowy czy Teatr Witkacego, biorąc udział w licznych spektaklach, projektach oraz międzynarodowych festiwalach, m.in. w Izraelu, Belgii, Włoszech, Wyspach Zielonego Przylądka, Rzymie, Niemczech czy na Tajwanie. Na swoim koncie ma również współtworzenie jako tancerka docenianego spektaklu „BLUSH” reż. Michał Góral, „FASHION BEACH” reż. Stefano Silvino oraz udział w kampanii marki DAVINES pod okiem Agnieszki Konopki. Na co dzień uczy tańca współczesnego w ACPA International, Akademii Muzycznej w Łodzi oraz Akademii Tańca Zawirowania. Praca z ludźmi i dzielenie się swoją wiedzą to dla niej najlepszy sposób, by łączyć pasję z rozwojem zarówno swoim, jak i swoich uczniów. --- Marta Pieczul Tancerka specjalizująca się w dziedzinie tańca współczesnego, studentka Wydziału Tańca Uniwersytetu Muzycznego F. Chopina w Warszawie. Odbyła roczny projekt Etoile Professional Program by imPerfect Dancers Company we Włoszech. Występowała w spektaklach: „Euforia” chor. Walter Matteini i Ina Broeckx, „Relations’ship” Teatru Tańca Jazgot chor. Anety Bułki, „Bry-Tan” reż. Aleksandry Dziurosz. Uczestniczyła również w projekcie site-specific „Libertas” według koncepcji i chor. Gosi Mielech. Odbyła także rezydencję artystyczną Przestrzenie Sztuki w Lubelskim Teatrze Tańca we współpracy z choreografem Arturem Grabarczykiem. We własnej pracy solowej „Letter from Virginia” występowała na licznych festiwalach m.in. na Międzynarodowym Festiwalu SoloDuo 2023 w Bytomiu, ION Solo Contest w Portugalii, Festiwalu Kalejdoskop w Białymstoku, 27 MSTT w Lublinie na pokazie Młoda Polska oraz na Festiwalu Sfera Ruchu Toruń 2024. Stale się rozwija i zdobywa doświadczenie, uczestniczyła w licznych warsztatach m.in. Gaga Masterclass z Natalią Iwaniec na festiwalu Cyrkulacje 2023, Playful Body z Laurą Aris Alvarez, Amsterdam Summer Intensive 2024.