Przestrzeń między życiem a śmiercią, radością a smutkiem. Droga do odnalezienia komfortu we własnym ciele – miejscu pułapek, ale i schronienia. Przez osobiste doświadczenia ukazana zostaje walka o przetrwanie, kolejny oddech, potrzeba bezpieczeństwa i samopoznania. Ciało może być źródłem przyjemności, ale też bólu i cierpienia. Niewygoda, wynikająca z surowości świata i sztuki, utrudnia zagnieżdżenie się w sobie, integrację z otoczeniem i znalezienie równowagi. To opowieść o relacji ciała, umysłu i świata – próba stworzenia bezpiecznego miejsca, w którym można po prostu być.

Karolina Wensierska - Kaszubka, teatrolożka, aktorka, choreografka, założycielka Buried Dance Theatre, instruktorka tańca terapeutycznego, specjalistka body&mind. Gościnna wykładowczyni akademicka na Akademii Wychowania Fizycznego im. Eugeniusza Piaseckiego w Poznaniu na kierunku Taniec w Kulturze Fizycznej. Laureatka stypendium naukowego Marszałka Województwa Wielkopolskiego (2022), Stypendium Twórczego Miasta Poznania (2024) oraz Stypendium dla twórców kultury Woj. Pomorskiego (2025). Uczestniczka XIV Akademii Praktyk Teatralnych Gardzienice. Ukończyła Virtual Graham Teacher Workshop w Martha Graham School of Contemporary Dance w Nowym Jorku. Obecnie kursantka Ścieżki Trenerskiej w Instytucie DMT w Warszawie. Instruktorka zajęć teatralno-tanecznych w Środowiskowym Domu Samopomocy w Swarzędzu. Pedagożka teatru w Teatrze im. Aleksandra Fredry w Gnieźnie. Od lat zaangażowana w promocję teatru tańca nie tylko na polu artystycznym, ale także realizując działania społeczne, edukacyjne i naukowe. Karolina zajmuje się działalnością edukacyjną dzieci i młodzieży, wykorzystując taniec i ruch w procesie rozwoju tożsamości, kształtowania kreatywności i decyzyjności, rozszerzania świadomości ciała i naszej relacji ze światem i drugą osobą. Buduje więzi generacyjne, integruje i aktywizuje różne grupy, wykorzystując prawdę, autentyczność i swobodę ciała i ruchu. W swojej pracy artystyczno-społecznej odpowiada na potrzeby osób zmarginalizowanych społecznie i wykluczonych generacyjnie. Prowadzi warsztaty i zajęcia o charakterze terapeutycznym i rozwojowym dla osób neuroróżnorodnych, m.in. dla dzieci i młodzieży ze spektrum autyzmu. Jej dojrzała postawa społeczna znajduje wyraz artystyczny także w jej choreografiach, które cechuje głęboka emocjonalność, eksploracja nowych form i technik oraz refleksja nad istotą ludzkiego ciała i ruchu. W pracy naukowej bada zastosowanie tańca butoh w terapii tańcem i ruchem dla osób w spektrum autyzmu. Nieustannie eksperymentuje. Pracuje z "ciałością", tańcem pragnie pomagać innym. Uwielbia Gombrowicza i koty. Filip Wyrwa - ukończył Akademię Muzyczną w Poznaniu na kierunku perkusja jazzowa oraz Szkołę Muzyczną II stopnia im. Fryderyka Chopina w Poznaniu na tym samym kierunku. Inspiruje go muzyka jazzowa oraz wszelkie gatunki powiązane z tradycjami Afryki. Poza udzielaniem się jako perkusista zajmuje się również tworzeniem muzyki do spektakli teatralnych oraz produkcją instrumentów. Aktualnie gra w zespole Jig Reel Maniacs. Jest to formacja z ponad 30-letnim doświadczeniem, która buduje swój repertuar bazując na tradycji muzyki irlandzkiej i szkockiej. Skromny artysta. Łukasz Kowalski - animator kultury, reżyser, aktor, od 15 lat związany z Teatrem Biuro Podróży. Współzałożyciel i wieloletni twórca szczecińskiego Teatru Karton oraz poznańskiej grupy Circus Ferus. Prowadzi warsztaty teatralne, organizator happeningów i akcji ulicznych. Z Teatrem Biuro Podróży zjechał cały świat (grał spektakle na festiwalach teatralnych m.in. w Indiach, Izraelu, Rosji). Szczególnie ceni sobie działalność edukacyjną polegającą na pracy artystycznej z ludźmi i grupami teatralnymi: organizuje i prowadzi warsztaty teatralne oraz projekty artystyczne w różnych punktach globu, a zwłaszcza tych wykluczonych i zapomnianych. Producent wydarzeń artystycznych. Kierownik produkcji Przeglądu Teatru Małych From KONTRAPUNKT w Szczecinie. Reżyser takich spektakli jak "The late show", "Totentanz", "Mikroświaty", "Pod gruszą".