Każde istnienie to jakaś historia. Ta może być jaskrawa, jak i całkowicie przeciętna. Ale każda jest inna, czyjaś. Nie jest prawdziwa dla wszystkich. Różne opowieści mogą nakreślać się równolegle lub przeplatać i zmieniać kierunek. Razem kształtują różnorodny krajobraz.

Maksymiliana Hać - tancerz, choreograf, instruktor, trener, performer. Jako pierwszy Polak studiował w najlepszej street dance'owej szkole tańca na świecie Juste Debout w Paryżu. Obecnie jest studentem Akademii Muzycznej w Łodzi, wydział Sztuk Scenicznych, kierunek Choreografia i Techniki tańca. W roku 2023 w ramach programu Przestrzenie Sztuki finansowanego z Ministerstwa Kultury i Narodowego Instytutu Muzyki i Tańca prezentował się w spektaklu " Praca. melancholijna opowieść o błękitnych kołnierzykach" w reżyserii Andrzeja Molendy, a operatorem był Lubelski Teatr Tańca oraz Kielecki Teatr Tańca, spektakl był również prezentowany podczas festiwalu Dotknij Teatru w Łodzi przy współpracy z AOIA w 2024 w Fuzji. Współpracował z Teatrem Nowym w Łodzi, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Home and Home, Teatrem Muzycznym w Łodzi festiwal Zderzenia Taneczne czy Teatrem Lalki i Aktora w Opolu, spektakl ' W 80 dni dookoła świata po stu latach' reż. Jerzy Bielunas, choreografia Maciej Florek, Konserwatorium Tańca Gabriel Faure w Les Mureaux 'Grand Bal', a także był członkiem Fundacji i Teatru Tańca Kijo. Choreograf otwarcia Mistrzostwa Świata w Piłce ręcznej mężczyzn w 2023 w Katowickim Spodku. We współpracy z AOIA w Łodzi z okazji Międzynarodowego Dnia Teatru performance 'Szekspir improwizacje ' 2018 rok. Tancerz podczas gali 'Grand Bal' w Grand Palaise w Paryżu w 2017 roku. Tancerz performancu otwarcia podczas światowych finałów Juste Debout w Paryżu w 2017 roku. Tańczył dla takich artystów między innymi jak Amerie, Amazing Duet, Grubson, BRK, Marika, Bartas Szymoniak i więcej. W latach 2015/2014 choreograf programu 'Jaka to melodia?'. W 2013 roku jako specjalny gość tańczył wraz z Zespołem Pieśni i Tańca Mazowsze w projekcie z Gooralem, podczas festiwalu Woodstock (Pol'and'Rock) którego inicjatorem był Jurek Owsiak. Tancerz podczas konkursu Eurowizji polskiej reprezentanki Magdaleny Tul w 2011 roku. Współprace komercyjne, reklamowe z takimi markami jak Romet, Gatta, Gatta Activ, Mercedes, W. Śliwiński, Red Bull, Radio Eska, Radio Zet. Finalista IV polskiej edycji You Can Dance w 2009. W latach 2001/2006 reprezentant kadry Polski w Federacji PZTS i IDF z licznymi sukcesami na arenie międzynarodowej i polskiej. Kwalifikowany sędzia w federacji Związku Nowoczesnego Tańca Sportowego. Od wielu lat prowadzi warsztaty taneczne, sędziuje konkursy taneczne na terenie całej Polski, niejednokrotnie sam wygrywał też zawody czy stawał na podium w kategoriach hip hop lub house. Berenika Woś - tancerka, choreograf, pedagog tańca. Absolwentka studiów I stopnia na specjalności Choreografia i Techniki Tańca na Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi. Aktualnie kontynuuje naukę na studiach II stopnia na specjalności Choreografia. Od 2010 roku tancerka Studia Tańca i Akrobatyki „Trzpioty” w Kielcach, z którym miała okazję zdobywać rozmaite nagrody. W latach 2018-2021 tancerka zespołu „Rewival”, działającego w Szkole Kieleckiego Teatru Tańca. Jako adeptka brała udział w spektaklu Kieleckiego Teatru Tańca pt. „Kopciuszek” w choreografii Elżbiety i Grzegorza Pańtaków. W 2022 roku odbyła rezydencję choreograficzną w Kieleckim Teatrze Tańca w ramach programu Przestrzenie Sztuki realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego. Tancerka show tanecznego „Matrix - Inspiracje” w choreografii Ilony Gumowskiej we współpracy z Teatrem V6, spektaklu pt. „Kłącza” w choreografii Jacka Owczarka we współpracy z Witoldem Jurewiczem, spektaklu pt.” Powroty” w choreografii Krzysztofa Skolimowskiego oraz spektaklu pt. “HISTORIE (NIE)POŁĄCZONE” w choreografii Agnieszki Łuczyńskiej. Autorka solowej etiudy pt. ”… i od początku”, którą prezentowała na festiwalach takich jak m.in Solo Duo Dance Festival w Bytomiu, Wrocławskie Kompozycje Taneczne, a także podczas Międzynarodowych Spotkań Teatrów Tańca w ramach modułu „Młoda Polska” w Lublinie. Szkoliła się pod okiem rozmaitych tancerzy i choreografów takich jak Jacek Owczarek, Witold Jurewicz, Anna Krysiak, Elżbieta i Grzegorz Pańtakowie, Natalia Madejczyk, Ilona Gumowska, Natalia Iwaniec, Aneta Bury, Adrianna Patłaszyńska i innych. Edyta Szachniewicz – wersja 1: tancerka, nauczycielka i choreograf. Absolwentka I stopnia Szkoły Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Olsztynie oraz studiów w specjalności Taniec nowoczesny na Wydziale Sztuk Scenicznych Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi. Tancerka w spektaklach i projektach tanecznych, m.in. „Z ulicy na deski teatru” (chor. Ziemowit Bogusławski), performance „Sticky Pink” (koncept: Michał Jackowski), „Aż Kobieta” (reż. Marta Molska), teledyskach “Moving Signs” artysty JARMO, “Nora Ney” Alicji Grabowskiej oraz kampaniach reklamowych (np. Nike Air Force 1 dla sklepu Sizeer), tanecznych projektach wideo, jak “Hollyłódź”, “Pożal się Boże”, “No speaking”, “Łódź Street Dance Tour”. Ponadto jako twórca m.in. odpowiadała za kompozycję i dramaturgię taneczną w spektaklu „Legendy Romantyzmu” realizowanego w Operze i Filharmonii Podlaskiej w Białymstoku, współtworzyła choreografię do widowiska muzyczno-tanecznego „Dziadek do orzechów” w Filharmonii Warmińsko-Mazurskiej w Olsztynie, stworzyła autorskie projekty taneczne - „Artystyczne Podlasie”, „Pustka”. wersja 2: tancerka, choreografka, nauczycielka tańca. Absolwentka Państwowej Szkoły Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Olsztynie oraz kierunku Taniec Nowoczesny na Wydziale Sztuk Scenicznych Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi. Reprezentantka stylu hip hop oraz pasjonatka tańca współczesnego. Na co dzień prowadzi zespoły taneczne od 7 do 40 roku życia, z którymi przygotowuje autorskie choreografie na zawody taneczne oraz dłuższe etiudy prezentowane na przeglądach i festiwalach. Ponadto, regularnie pracuje nad ruchem scenicznym z aktorami oraz wokalistami. Autorskie prace choreograficzne oraz asysty: - Spektakl „Migotanie” 2024, - Spektakl „Prywatność nieznana” 2023, - Spektakl dyplomowy „Halo Ziemia” 2023, - Asysta choreograficzna przy spektaklu „Legendy Romantyzmu” 2022 /reżyseria Robert Burzyński/ - Etiuda „Zanim zniknie” 2022 - Etiuda „Pustka” 2022 - Etiuda „Artystyczne Podlasie” 2021 - Formacje grup tanecznych prowadzonych od 2015 roku do teraz. Ponadto, aktywnie działa jako tancerka realizując się na szerokim polu, m.in.: a) Spektakle: - „Anturium” 2024 /choreograf: Edyta Szachniewicz/ - „Historie (nie)połączone” 2024 /choreograf: Agnieszka Łuczyńska/ - „Projekt Człowiek” 2023 /choreograf: Maciej Mołdoch/ - „tożSAME” 2023 /choreograf: Anna Sawicka-Hodun/ - „Aż Kobieta” 2020 /choreograf: Marta Molska/ b) Reklamy: - Nike Air Force 1 Campaign x Sizeer /choreograf: Bartłomiej Gąsior/ - Schweppes - Starbucks Tripleshot /choreograf: Stefano Silvino/ c) Teledyski: Lukasyno i Kękę „Los sprzyja mi” 2024 Emkatus Kartky Julia „Zwiędły lilie” 2024 Kartky 2023 „Pora mgieł” Sw@da Maxim Niczos „Bahato” 2023 /choreograf: Edyta Szachniewicz/ Sw@da i Karolina Cicha „Sira Sira” 2022 Jarmo „Moving Signs” 2022 /choreograf: Katarzyna Wiktorko/ Alicja Grabowska „Kto usta twe całował” 2021 /choreograf: Marta Molska/ d) Inne projekty: - Podlaska Marka Roku 2024 – oprawa muzyczna Nataszy Urbańskiej i Sławomira Uniatowskiego /Błażej Górski/ - Etiuda „Nimfy” 2022 /Anna Wytych-Wierzgacz/ - Etiuda w ramach projektu „Z ulicy na deski teatru” 2022 /Ziemowit Bogusławski/ - Etiuda „Kobiety Wschodu” w ramach festiwalu „Wschód Kultury” 2021 - Performance „Sticky Pink” 2020 ENGLISH Edyta Szachniewicz – dancer, choreographer, dance teacher. A graduate of the Fryderyk Chopin State Music School in Olsztyn and the street dance program at the Faculty of Stage Arts of Grażyna and Kiejstut Bacewicz Academy of Music in Łódź. She represents the hip hop style and is passionate about contemporary dance. On a daily basis, she leads various dance groups, creating original choreographies that are presented at showcases, festivals, and competitions. Additionally, she regularly works on stage movement with actors and vocalists. Original choreographic works and assistances: Performance "Migotanie" 2024 Performance "Prywatność nieznana" 2023 Graduation performance "Halo Ziemia" 2023 Choreographic assistance for the performance "Legendy Romantyzmu" 2022 /directed by Robert Burzyński/ Etude "Zanim zniknie" 2022 Etude "Pustka" 2022 Etude "Artystyczne Podlasie" 2021 Dance formations led since 2015 until now. Furthermore, she actively works as a dancer, performing in various fields, including: a) Performances: "Anturium" 2024 /choreographer: Edyta Szachniewicz/ "Historie (nie)połączone" 2024 /choreographer: Agnieszka Łuczyńska/ "Projekt Człowiek" 2023 /choreographer: Maciej Mołdoch/ "tożSAME" 2023 /choreographer: Anna Sawicka-Hodun/ "Aż Kobieta" 2020 /choreographer: Marta Molska/ b) Commercials: Nike Air Force 1 Campaign x Sizeer /choreographer: Bartłomiej Gąsior/ Schweppes Starbucks Tripleshot /choreographer: Stefano Silvino/ c) Music Videos: Lukasyno and Kękę "Los sprzyja mi" 2024 Emkatus Kartky Julia "Zwiędły lilie" 2024 Kartky 2023 "Pora mgieł" Sw@da Maxim Niczos "Bahato" 2023 /choreographer: Edyta Szachniewicz/ Sw@da and Karolina Cicha "Sira Sira" 2022 Jarmo "Moving Signs" 2022 /choreographer: Katarzyna Wiktorko/ Alicja Grabowska "Kto usta twe całował" 2021 /choreographer: Marta Molska/ d) Other projects: Podlaska Marka Roku 2024 – music arrangement for Natasza Urbańska and Sławomir Uniatowski /Błażej Górski/ Etude "Nimfy" 2022 /Anna Wytych-Wierzgacz/ Etude as part of the "Z ulicy na deski teatru" project 2022 /Ziemowit Bogusławski/ Etude "Kobiety Wschodu" as part of the "Wschód Kultury" festival 2021 Performance "Sticky Pink" 2020 Aleksandra Drabik (Bgirl Houston) ✔ tańczy breaking od 10 lat ✔ reprezentuje ekipę BreakSharks ✔ pomysłodawczyni i założycielka szkoły tańca Break Grinders Studio ✔ Członkini Fundacji United Arts ✔ Do najważniejszych osiągnięć może zaliczyć: Zwycięstwo podczas Groovanometry w Manchesterze TOP4 i Wild Card Red Bull BC One Poland 1 miejsce crew vs crew podczas Burzy Stylów 1 miejsce bgirl podczas Break King Bielawa ✔ Dwoje uczniów jest w Młodzieżowej kadrze narodowej ✔ Mistrzostwo Polski uczniów w 3 kategoriach ✔ Brała udział w certyfikowanych międzynarodowych wymianach tanecznych Erasmus + Łódź Live your passion 3 razy Poronin Break Day Chorwacja Imagination Groove Rumunia Hip-hop project Malta Music as a whole Łódź Stuttgart Strasburg Unity ✔ Zrealizowała projekty i eventy Deaf do dance Taniec dla dzieci z aspargerem Taniec dla dzieci z autyzmem Łódź battle series Hustle heat Międzynarodowy projekt dla gluchych ✔ Zrealizowała teledyski dla np. Liroy, Peja, Abraham ✔ Współpracuje z Mania Studio Jarosław Piętka - tancerz, performer. Traktuje taniec jako otwartą formę ruchu, a różnorodne style tańca jako narzędzia, które pomagają uzewnętrznić emocje, którymi obdarowuje widza. Wielokrotnie nagradzany w konkursach tanecznych jako solista, a wcześniej także jako członek utytułowanego zespołu “Po Prostu Squad”, Białystok. Obecnie student Akademii Muzycznej w Łodzi, wydział Sztuk Scenicznych, kierunek Choreografia i Techniki tańca. Interesuje się reżyserią ruchu, dramaturgią oraz teatrem tańca. Eksperymentuje i miesza style, uczestnicząc często w różnego rodzaju przedsięwzięciach artystycznych. Wybrane projekty artystyczne: Koncert „Marmo Live Act” Franciszka Jackowskiego Trasa koncertowa „Uczta” Sanah Spektakl „Odsynchronizm” w moim wykonaniu Spektakl „Uśpieni w zdarzeniach” Anny Sawickiej-Hodun Spektakl „C.U.D.fm” Julii Dondzidło Wernisaż projektu artystycznego „7 zmysłów” Wernisaż projektu wizualno-muzycznego „Rytmy przestrzeni” DAVINES POLSKA - The Vibe Show EmKaTus - zwiędły lilie feat. kartky, Julia Łagowska Indywidualnie zająłem: I miejsce w eksperymentalnych zawodach „Entropia Battle” I miejsce w zawodach tanecznym „Metro Contest” Należałem do grupy „PoProstu Squad” pod opieką Magdaleny „Surwi” Rostkowskiej. Co roku stawaliśmy na podium w znacznej liczbie zawodów tanecznych od poziomu wojewódzkiego po konkursy międzynarodowe. Agnieszka Łuczyńska - choreograf, tancerka, pedagog tańca. Stypendystka Alternatywnej Akademii Tańca w Poznaniu (Polska). Obecnie wykładowca i kierownik Pracowni Technik Tańca w Instytucie Choreografii i Technik Tańca Akademii Muzycznej w Łodzi. Prowadzi szkolenia i wykłady, tworzy choreografie i reżyseruje projekty w oparciu o różne formy taneczne i sceniczne na terenie całego kraju. Brała udział w wielu projektach artystycznych, jako tancerka, współrealizator i choreograf, łącząc różne dziedziny sztuki, we współpracy m.in. z reżyserami Janem Komasą, Natalią Kozłowską, Jędrzejem Gorskim, Katarzyną Dąbkowską, Markiem Rachoniem, Brianem Fentressem, oraz Teatrem Tańca KIJO, Grupą Skład, Teatrem Muzycznym Capitol we Wrocławiu. Jej twórczość artystyczna obejmuje autorskie prace choreograficzne, i komponowanie ruchu scenicznego w rozmaitych projektach scenicznych, jak spektakle tańca, musical, opera, czy widowiska i koncerty. W swoich pracach poszukuje specyficznego dla danego projektu języka ruchowego oraz scenicznego i połączeń między dziedzinami sztuki, współpracując z różnymi artystami. Wybrane prace i projekty artystyczne: Występowała m.in. w spektaklach „Imponderabilia” (reż. Leszek Bzdyl, Jacek Gębura), „Opera za trzy grosze” (reż. Wojciech Kościelniak) - zdobywając z wrocławskim zespołem za spektakl najwyższą nagrodę na II Festiwalu Teatrów Muzycznych w Gdyni, widowisku multimedialnym „Ksenofonia” (reż. Jan Komasa), „Symbioza” (reż. Martyna Jagodyńska), “KISZ” (Teatr Tańca Kijo), „Loczek” (projekt autorski), “Krawędź” (Grupa Skład), “Mioklonis” (Teatr Tańca Kijo). Autorka choreografii i ruchu scenicznego w spektaklach, m.in. „Normalna noc” (reż. Ewelina Pietrowiak), Opera „Platée” - Jean-Philippe Rameau (reż. Natalia Kozłowska), „Karuzela wyobraźni” (reż. Agnieszka Łuczyńska, Aldona Zawiślak), „Krawędź” (reż. Radosław Stępniak), „Zatańczone serce” (reż. Radosław Stępniak), „33” (koncepcja projektu: Agnieszka Łuczyńska, Anna Werecka-Gryć), "Nigdy przenigdy" (reż. Brian Fentress), “Powoli Molly” (reż. Katarzyna Dąbkowska), “44” (reż. Jędrzej Gorski), “Masakra” (reż. Marek Rachoń) oraz wielu koncertów, widowisk, projektów wideo i innych projektów tanecznych. Katarzyna Mazurkiewicz - absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi, na kierunku projektowanie ubioru oraz kostium sceniczny. Otrzymała wyróżnienie Rektora podczas Gali ASP 2017 za kolekcję dyplomową; trzecie miejsce za najlepszy dyplom podczas wystawy w Centralnym Muzeum Włókiennictwa PRIME TIME 2017, a także zespołową 'Złotą Maskę' za projekty kostiumów do Opery Semele w Teatrze Wielkim w Łodzi. W ramach rocznego stypendium studiowała na Uniwersytecie Muzycznym w Wiedniu na kierunku muzyczny teatr rozrywkowy. Aktualnie studentka studiów magisterskich na Akademii Muzycznej w Łodzi na kierunku musical. W ramach działalności kostiumowo-scenograficznej, oprócz realizacji indywidualnych projektów na zamówienie, współpracowała m.in. z Teatrem Wielkim w Łodzi, Teatrem Małym w Łodzi, Teatrem Zamiast, Teatrem DOM, warszawskim Ursynowskim Centrum Kultury Alternatywy (musical Fame). Jej kostiumy brały udział podczas studiów w wielu pokazach w Centrum Promocji Mody na Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi; wystawach m.in. w Teatrze Nowym w Łodzi oraz Galerii Plenerowej Barbary Hanuszkiewicz w Wojnowie na Mazurach. Jest także autorką plakatów do filmów i sztuk teatralnych. Jest autorką musicalu oryginalnego “Powoli Molly”.