„who cares” w wykonaniu Katarzyny Leszek i choreografii Agnieszki Brzezińskiej to obraz osoby, jej poszukiwań identyfikacji w społeczeństwie, wpływu otoczenia na własne postrzeganie siebie oraz zmianę zachowania z upływającym czasem w pędzącym wirtualnym świecie social mediów. „who cares” prezentuje wykreowaną przez samą siebie wersję osoby oraz jej sposób wyrażania emocji i ekspresji. Skonfrontowana z wszechobecną oceną społeczeństwa, wiecznym dążeniem do akceptacji i bycia zauważoną. „staram się wyglądać odpowiednio, ale jak jest odpowiednio?”. „instagram traktuję jako swoją wizytówkę, czy słusznie? nie wiem.”. Transowość jej tańca to gonitwa w poszukiwaniu indywidualności i jednoczesnego jej tracenia, kręcąc się w kółko wraz z przyspieszającym algorytmem. A co gdyby się cofnąć w czasie? Karykatura. Karykatura od zawsze była orężem w walce z ciemnotą, podejmowała problemy społeczne, kwitowała z pobłażliwym uśmiechem słabostki ludzkie i pokazywała w krzywym zwierciadle portrety osób i zdarzeń. „who cares” to burzliwe starcie psychicznych jak i fizycznych granic osoby.

Agnieszka Brzezińska – choreografka, performerka, tancerka. Ukończyła kierunek Dance and Body Studies na Uniwersytecie Nauk Społecznych w Poznaniu. Trenowała pod okiem osób tj.: Johannes Wieland, Alleyne Dance, Hannes Langolf, Sofia Nappi, tancerzy z Polskiego Teatru Tańca w Poznaniu. Do dziś jest związana z gdańskim zespołem h.art company, Teatrem Tańca Nieznany w Poznaniu, Teatrem im. J, Kochanowskiego w Opolu. Wspólnie z h.art company współtworzy spektakle „Niesamowice Blisko” oraz „de light”, współprodukowała projekt „The Symphony of The Whispering Walls” w chor. Eriona Kruji. Stworzyła performance pt. „who cares” (taniec: Katarzyna Leszek), które zostało zakwalifikowane do pre-selekcji Międzynarodowego Konkursu Solo Dance Contest w Gdańsku. Agnieszka tworzy filmy tańca - „Years of Silence” został wyróżniony na wielu międzynarodowych festiwalach filmowych (np. FASS Forward w Kanadzie, Braga International Video Dance Festival), uzyskał Nagrody Publiczności, był wyświetlony podczas wieczorów Kina Tańca w Warszawie i Gdańsku, videoklip dla zespołu SPOIWO, dodany w platformie dancefilmmaking.com, zaś „YOS” został zakwalifikowany na Festiwal Filmowy Cinedanza w Teatrze w Modenie (Włochy) oraz został nagrodzony w konkursie Polskiego Teatru Tańca w Poznaniu. Katarzyna Leszek – tancerka, choreografka, pedagożka. Współwłaścicielka Studia Nieznane (Poznań, 2024), współzałożycielka Teatru Tańca Nieznany (Poznań, 2018), wiceprezeska Stowarzyszenia Teatr Tańca Nieznany (Poznań, 2023). Od 2024 roku prowadzi zajęcia na Akademii Wychowania Fizycznego w Poznaniu na kierunku Taniec w Kulturze Fizycznej (Performance, Repertuar, Floorwork). Absolwentka kierunku Taniec w Kulturze Fizycznej ze specjalizacją tancerz-choreoterapeuta na poznańskiej AWF (licencjat), choreografii na Akademii Muzycznej w Łodzi (magisterium), Kursu Eksperymentalnej Choreografii w Centrum w Ruchu w Warszawie oraz Studiów Pedagogicznych I i II stopnia na Akademii Muzycznej w Łodzi. Brała udział w Międzynarodowym Programie Tanecznym Vertigo Dance Company (Jerozolima, Izrael) oraz ukończyła Międzynarodowy Program Tańca Współczesnego w Nuova Officina Della Danza (Turyn, Włochy). Zwyciężczyni międzynarodowego konkursu Solo Dance Contest 2021 w ramach 13. Gdańskiego Festiwalu Tańca za pracę „illusions of shameless abundance”. W 2021 roku jej praca ‚walczyka w dwóch aktach’ została wyróżniona w konkursie choreograficznym do muzyki kompozytora polskiego ZAIKS, natomiast w 2023 roku duet, który stworzyła z Kacprem Szklarskim pod tytułem ‘Duet for cello, piano & a heartbeat’ zdobył na tym samym konkursie 3. nagrodę. ‘Duet for cello, piano & a heartbeat’ został również doceniony podczas Warszawskiego Konkursu Choreograficznego zdobywając 1. nagrodę, nagrodę publiczności oraz zaproszenie na Mandala Dance Festival we Wrocławiu oraz na Festiwal Kalejdoskop w Białymstoku. Fragment jej spektaklu Holy Melancholy wygrał konkurs choreograficzny organizowany w ramach Międzynarodowego Festiwalu Teatrów Tańca My Dance w Tarnowie 2022. Oprócz tego Katarzyna regularnie realizuje się poprzez udział w wielu produkcjach teatralno-tanecznych oraz komercyjnych (na przykład udział w teledysku Brodki – Game Change, Ofelii - Słony Kiss), zarówno jako tancerka jak i choreografka. W swoich praktykach ruchowych pracuje głównie improwizacją, szeroko pojętym językiem tańca współczesnego, a także z wrażliwością na własne ciało i procesy w nim zachodzące oraz przepływem informacji płynącym z relacji umysł-ciało. Zuzanna Henclik – urodzona w 1995 roku w Gdyni, kompozytorka, pianistka i projektantka. Absolwentka Politechniki Gdańskiej oraz studentka ostatniego roku Kompozycji i Teorii Muzyki w Akademii Muzycznej w Gdańsku w klasie Pawła Mykietyna. Jej utwory były prezentowane m.in. w Nowym Teatrze w Warszawie, Kieleckim Teatrze Tańca, Klubie Żak w Gdańsku, Centrum Kultury w Lublinie oraz Białostockim Teatrze Lalek. Tworzy muzykę do spektakli teatru tańca, a od 2022 roku współpracuje z kolektywem h.art company. Jej twórczość skupia się głównie na muzyce elektronicznej i elektroakustycznej. Fascynuje ją pejzaż dźwiękowy otoczenia – eksperymentuje z szumami, trzaskami i rytmami natury, rejestrując i przetwarzając dźwięki przestrzeni, w której przebywa. Często sięga po zjawisko ASMR, badając to, co znajduje się między dźwiękami i w ich wnętrzu. Główną inspiracją formalną są dla niej zagadnienia związane z ludzką percepcją – zwłaszcza jej subiektywność, niestabilność i płynność. W sierpniu 2024 roku zorganizowała całonocny festiwal muzyki eksperymentalnej i ambientowej pod gołym niebem pt. „Receptive Listening”, inspirowany twórczością Pauline Oliveros. Podczas wydarzenia zaprezentowała swoją instalację dźwiękową „Echosomme” – generującą dźwięki otoczenia, przetwarzającą je i zwracającą z powrotem w przestrzeń. Instalacja reaguje na ruch pałek zakłócających dźwięk, tworząc unikalne doświadczenie słuchowe, które zmienia się w zależności od umiejscowienia. W swojej praktyce artystycznej często wykorzystuje autorskie nagrania, sample i techniki field recordingu. Pasjonuje się również kinem artystycznym. Bartosz „Mrówa” Kalwasiński – muzyk i realizator dźwięku. Na stałe związany z Teatrem Muzycznym im. Danuty Baduszkowej w Gdyni. Gitarzysta, producent muzyczny, okazjonalnie wokalista i autor tekstów. Brał udział w wielu projektach muzycznych i teatralnych, m.in. Cisza Nocna, Arhia, Massieque, tworzy także muzykę do spektakli tańca współczesnego. Założyciel Torxin Studio, organizator festiwalu Mrówener i współorganizator wydarzenia „Receptive Listening”.