Polskie spektakle, międzynarodowe jury, ponad 150 gości z całego świata i… roztańczony Wrocław – tak zapowiada się 9. edycja Polskiej Platformy Tańca, która odbędzie się w dniach 17–20 września w stolicy Dolnego Śląska.
Zapraszamy do akredytowania się poprzez stronę: https://polskaplatformatanca.pl/akredytacje/
Są dwa rodzaje akredytacji:
BEZPŁATNE | COMMUNITY PASS
Możesz skorzystać z tej akredytacji, jeśli jesteś studentem/studentką, krytykiem/krytyczką, badaczem/badaczką piszącym/piszącą o tańcu, dziennikarzem/dziennikarką, a także artystą/artystką zarejestrowaną na platformie PolandDances (www.polanddances.pl).
PŁATNE | FESTIVAL PASS
Nie jesteś w żadnej z grup wymienionych powyżej? Nic straconego – wspieraj społeczność Polskiej Platformy Tańca i korzystaj z pełnego dostępu do wydarzeń i programu.
O Polskiej Platformie Tańca Wrocław 2026
Podczas 9. edycji Polskiej Platformy Tańca, której finał odbędzie się w dniach 17–20 września we Wrocławiu, zobaczymy dziewięć polskich spektakli wyłonionych przez jury złożone z przedstawicieli i przedstawicielek środowisk tanecznych z Litwy, Francji, Włoch, Bułgarii i Japonii. Zwycięskie projekty, docenione za oryginalność, wysoki poziom artystyczny oraz innowacyjne podejście do sztuki tańca, zaprezentowane zostaną nie tylko festiwalowej publiczności – do Wrocławia przyjadą bowiem krytycy i krytyczki, kuratorzy i kuratorki oraz reprezentanci i reprezentantki festiwali i instytucji kulturalnych z całego świata.
W programie głównym:
- „Glory Game” – choreografia: Dominik Więcek, produkcja: Teatr Komuna Warszawa. Spektakl bada mechanizmy rywalizacji i dążenia do sukcesu w świecie sztuk performatywnych. Twórcy analizują cenę, jaką artysta płaci za obecność w świetle reflektorów oraz granice między ambicją a wycieńczeniem.
- „Rapeflower” – choreografia: Hana Umeda, produkcja: Teatr Komuna Warszawa. Przejmująca opowieść o cielesności, która staje się polem walki i manifestacji traumy. Choreografia skupia się na procesie odzyskiwania podmiotowości i siły w obliczu doświadczeń granicznych.
- „To bitch or not to bitch” – choreografia: Hertz Haus (Magdalena Kowala, Natalia Murawska-Zydek, Joanna Woźna, Anna Zglenicka), produkcja: Stowarzyszenie Córy Kultury. Spektakl w innowacyjny sposób wchodzi w dialog z poematem Szekspira „Gwałt na Lukrecji”. Twórczynie skupiają się na śladach, jakie przemoc pozostawia na kobiecej psychice, unikając dosłowności na rzecz fizjologii i filozofii ciała.
- „Kocham balet” – choreografia: Ramona Nagabczyńska, produkcja: Teatr Komuna Warszawa. Spektakl, który z ironią i czułością dekonstruuje mit o idealnym świecie baletu klasycznego. Autorka obnaża dyscyplinę, ból i opresyjne wzorce ukryte pod warstwą estetycznego piękna i eteryczności.
- „The Spell” – choreografia i produkcja: Marta Kosieradzka i Marta Luiza Jankowska. Projekt choreograficzny inspirowany twórczością jednej z najważniejszych artystek XX wieku – Louise Bourgeois, jej monumentalnymi rzeźbami i dziedzictwem intelektualnym, które po sobie zostawiła. Spektakl to próba zanurzenia się w surową fizyczność jej dzieł i znalezienia sposobu na przełożenie jej na ruch i obraz sceniczny.
- „Threesome/Trzy” – choreografia: Wojciech Grudziński, produkcja: Fundacja 910113, Nowy Teatr. Brawurowy hołd dla trzech legendarnych polskich tancerzy: Szymańskiego, Wiesiołłowskiego i Wilka. Grudziński przywołuje ich duchy, by opowiedzieć o queerowej tożsamości, walce o wolność i ucieczce przed marginalizacją w powojennej Polsce.
- „Rooms by the Sea. Ćwiczenia w słuchaniu”, produkcja: Krakowskie Centrum Choreograficzne – Nowohuckie Centrum Kultury, Joanna Leśnierowska SFX. Inspirowany malarstwem Edwarda Hoppera spektakl o samotności, świetle i ciszy. Choreografia staje się wizualną i dźwiękową medytacją nad intymnością oraz relacją człowieka z pustą, surową przestrzenią.
- „Who Cares” – choreografia i produkcja: Agnieszka Brzezińska. Projekt poświęcony tematyce troski i empatii w zindywidualizowanym społeczeństwie. Autorka stawia pytania o odpowiedzialność za drugiego człowieka i granice emocjonalnego zaangażowania w relacjach międzyludzkich.
- „WoW” – choreografia: Marta Wołowiec, produkcja: Przestrzenie Sztuki Taniec – Wrocławski Teatr Pantomimy. Energetyczny pokaz skupiony na badaniu przepływu energii i wibracji w ciele tancerza. Spektakl jest poszukiwaniem stanu euforii i totalnego zanurzenia w ruchu, który staje się formą komunikacji bez słów. Więcej informacji o spektaklach: https://polskaplatformatanca.pl/wybrane-spektakle/
Premiera na otwarcie, tancerze Piny Bausch i spektakl Studia WACHOWICZ/FRET
Polską Platformę Tańca 2026 to także program towarzyszący: wrocławską edycję otworzy premiera stworzona specjalnie na tę okazję przez Marię Stokłosę, jedną z najważniejszych polskich choreografek. To ukłon w stronę lokalnego środowiska – spektakl będzie efektem kilkumiesięcznej pracy z wrocławskimi tancerzami i tancerkami wyłonionymi w otwartym naborze. Zobaczymy również „My Home, No Home”, najnowszy spektakl Nazareth Panadero i Michaela Streckera, tancerzy legendarnej niemieckiej grupy Tanztheater Wuppertal założonej przez pionierkę tańca współczesnego, Pinę Bausch. Z kolei Studio WACHOWICZ/FRET zaprezentuje „Materiały do Pokojówek” – spektakl o kobietach uchodźczyniach, tożsamości oraz kształtującym się języku ich doświadczenia. Program towarzyszący to także performatywny spacer w Parku Szczytnickim, klub festiwalowy w Sikalafą Freaky Neon Bar, warsztaty, panele dyskusyjne, prezentacje oraz spotkania branżowe.
