S T O R I E S to spektakl taneczny balansujący na granicy realności i abstrakcji. Autorki prowadzą widzów przez labirynt światów — wewnętrznych i zewnętrznych, prawdziwych i wykreowanych. Zadają pytania o definicję realności – powracając do wątku dziecięcej zabawy. Gdzie kończy się rzeczywistość, a zaczyna wyobraźnia? Jak technologia, emocje i relacje splatają się, tworząc nowe wymiary istnienia? Jak dotyka nas “technologiczna samotność”? S T O R I E S to opowieść o powrotach do domu — miejsca, gdzie nasze wnętrze spotyka się z nieustannie zmieniającym się światem. To refleksja o tym, jak przenikające się światy wpływają na naszą tożsamość i sposób doświadczania rzeczywistości.

Ewelina Cieśla – Magister sztuki Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie, Wydziału Teatru Tańca w Bytomiu. Studiowała także w Beijing Dance Academy w Chinach (stypendium) oraz Codarts Rotterdam Dance Academy w Holandii (stypendium Erasmus+). Występowała w spektaklach takich jak „Ashes of a Dead Frog” i „Anamneza” Jacka Łumińskiego, w dramacie „Feblik” w reżyserii Macieja Gorczyńskiego, „Tryptyku powstańczym” Jakuba Lewandowskiego, projekcie performatywnym „bliżej” w choreografii Marty Bury oraz w spektaklu „Flying Fish” Ferenca Fehera. Stworzyła m.in. choreografię „WIŁY” w Lubuskim Teatrze w Zielonej Górze. Do jej ostatnich osiągnięć należą: - Stypendium Twórcze Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego 2025, - Rezydencja w Polskim Teatrze Tańca – program Tancerz-Rezydent NIMiT 2025, - Zakwalifikowanie się do programu One Body One Career (Anouk van Dijk) w Amsterdamie 2024/2025, - Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego dla studentów na rok 2021/2022, - Udział w programie Scena Baletowa (TVP) na kanale TVP Kultura w 2020 roku, - Finał i Dzika Karta (głosowanie społeczności) w konkursie Młody Tancerz Roku 2019 (TVP). Wykładowczyni tańca współczesnego i kontakt improwizacji na Zakładzie Tańca Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Prowadzi regularne warsztaty Contact Improvisation w Katowicach, taneczne jamy oraz autorskie zajęcia zatytułowane „Odpuść” i “Laboratorium ruchu”. Pracowała jako artystka i nauczycielka w projektach realizowanych w ramach Przestrzeni Sztuki Katowice 2022/2023. Posiada certyfikat nauczyciela Jogi Powięzowej wydany przez Instytut Jogi Powięziowej (Wojciech Karczmarzyk). Katarzyna Niżnik Absolwentka Salzburg Experimental Academy of Dance (SEAD) w Austrii oraz programu artystycznego PERA – School of Performing Arts (Girne American University) na Cyprze. Uczestniczyła w licznych programach i warsztatach tanecznych, m.in. GagaLab z Ohadem Naharinem i tancerzami Batshevy (Orsolina28), Summer Intensive (Portugalia), IIDCompany Intensive (Holandia), Cracow Dance Festival (Polska) oraz warsztacie z Elio Gervasi (Włochy). Szkoliła się pod okiem takich artystów jak Rakesh Sukesh, Iñaki Azpillaga, Vittoria De Ferrari. Występowała m.in. w produkcjach Romeo Castellucciego („Tannhäuser”, Festspiele Salzburg), Oliviera Dubois (SZENE Salzburg), Israela Aloniego (ILDance), Boštjana Antončiča (Rosas), Manuela Rondy, Eleny Fokiny, Livii Balážovej, Zebastiana Mendeza Marina (Ultima Vez) i Nicolasa Vladyslava (Sidi Larbi Cherkaoui). Autorka choreografii: - My Migrations (2021), Central Dance Stage, Warszawa - Swimming Flesh in My Liquid Bones (2023) - Trapedy (2024), Solo Dance Contest, Gdańsk Wybrane osiągnięcia: - Rezydencja artystyczna w Holandii we współpracy z Ivgi&Greben (2024), w ramach stypendium Instytutu Adama Mickiewicza - Udział w europejskim projekcie artystycznym „Meeting Point” (2024) - Współorganizacja międzynarodowego festiwalu sztuk współczesnych „Nomadic Roots”, Salzburg (2023) - Liderka projektu Erasmus+ „Dance Art of Freedom” (2018) Instruktorka tańca współczesnego w SEAD (2021–2023), prowadzi warsztaty taneczne w Polsce. W 2022 roku ukończyła 200-godzinny kurs nauczycielski jogi (RYT), a w 2023 zdobyła uprawnienia trenera personalnego.