Kaleidoscope to poetycki spektakl taneczny o nieustannych zmianach. Scope w języku angielskim oznacza instrument of seeing, czyli przyrząd do patrzenia, od greckiego skopein – przyglądać się, badać. Z kolei kalsos z greki tłumaczymy jako piękny a eidos to forma. Starając się zbudować dla uczestników/widzów żywy instrument do patrzenia, performerki podejmują próbę ukazania różnych przemian zachodzących w ciele na przestrzeni życia. Wyrażają się w różnych formach, a ich piękno jest różnie postrzegane. Korzystając z własnych przeżyć i doświadczeń budują kolejne układy choreograficzne aby następnie zdekonstruować je na oczach publiczności. Przekaz wspierają oryginalne kostiumy oraz praca świateł. Poszukiwanie pięknej formy pozwala jednocześnie spojrzeć na ciało i jego możliwości z innej perspektywy. Kaleidoscope jest grą napędzaną przez ciekawość, zaskakującą i niepowtarzalną. Turn off your mind Relax and float down stream It is not dying It is not dying Lay down all thoughts Surrender to the void It is shining It is shining ... Premiera spektaklu dofinansowana jest przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca w ramach programu własnego Zamówienia choreograficzne 2023, finansowane ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

// Natalia Iwaniec choreografia + taniec + kreacja Tancerka i choreografka. Absolwentka wiedzy o teatrze na Uniwersytecie Jagiellońskim w Krakowie i Studium Animatorów Kultury we Wrocławiu (specjalność: taniec). Certyfikowana nauczycielka Gaga — innowacyjnej metody pracy ruchowej z ciałem stworzonej przez Ohada Naharina, dyrektora artystycznego zespołu Batsheva Dance Company z Tel Avivu. Prowadziła zajęcia i warsztaty na licznych festiwalach tanecznych w Polsce i za granicą, uczyła m.in. w Rambert School of Ballet and Contemporary Dance (zarówno w szkole, jak i profesjonalnym zespole), Trinity Laban Conservatory of Music and Dance, Central Europe Dance Company w Budapeszcie. Uczestniczyła w prestiżowym projekcie dla tancerzy choreografki Yasmeen Goddder (Tel Aviv). Stworzyła choreografie do wielu spektakli min. dla Teatru im. Williama Horzycy w Toruniu, Teatru Migro i Capelli Cracoviencis w Krakowie. wybrane prace: “BIRDLAND” praca solowa “WIELKIE NIEBO. OD WSCHODU DO ZACHODU” choreografia do spektaklu w Teatrze W. Horzycy w Toruniu “DIDO&AENAS” choreografia dla Capella Cracoviensis “ECHA” choreografia dla Teatru Migro z Krakowa “TUUL” projekt interdyscyplinarny “NAIVE RECREATIVE DANCE”, duet z Iwoną Olszowską nataliagaga.weebly.com/polish // Zofia Jakubiec kostiumy Projektantka odzieży i kostiumów, tancerka. Absolwentka University of the Arts w Oslo oraz Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. Ukończyła Ogólnokształcącą Szkołę Baletową im. Olgi Sławskiej-Lipczyńskiej, w latach 2006—2012 była członkinią Polskiego Teatru Tańca w Poznaniu. Tworzy kostiumy dla artystów, zespołów tanecznych i teatralnych. Z jej projektów ubrań korzystały artystki interdyscyplinarne m.in. Imogen Heap czy Totemo. Jako kostiumografka otrzymała nominację do nagrody Hedd’a, reprezentowała Norwegię na międzynarodowej wystawie zbiorowej Innovative Costume of The 21st Century: The Next Generation w Moskwie oraz brała udział w warsztatach badawczych Agencji Kostiumowej prowadzonych przez Christinę Lindgren i Sodję Lotker w KHiO. Interesuje się związkami ruchu i materialności w przestrzeni oraz różnymi sposobami patrzenia na choreografię w odniesieniu do projektowania kostiumów. wybrane prace: KHiO Costume Agency kostium dla tancerki butoh DRESING THE MOMENT projekt badawczy VEILED Palette Dance Collective SYNDYASTIKON ZOON performans KINSHIPS dla .y Teatret / Dansenshus www.zofiajakubiec.com // Anna Dziedzic taniec + kreacja Tancerka, choreografka, dyplomowana instruktorka tańca współczesnego. W latach 2011—2015 założycielka, choreografka i tancerka w Grupie Tańca Współczesnego przy Uniwersytecie Opolskim, z którą realizowała autorskie spektakle i etiudy. Od 2017 roku prowadzi zajęcia i warsztaty z tańca kreatywnego dla dzieci w wieku do lat 3. Organizatorka wielu warsztatów z dziedziny tańca i improwizacji ruchowej dla dorosłych, młodzieży i dzieci, m.in. w ramach projektu Teatr — dotknij w Centrum Kultury i Sztuki w Koninie oraz podczas Festiwalu małych Prapremier w Wałbrzychu. Od 2015 roku gra w spektaklach dla najnajmłodszych w reżyserii Alicji Morawskiej-Rubczak: LABirynt (2015), blisko (2016), Łaskotki (2017). Uczestniczka licznych warsztat.w z zakresu tańca współczesnego, improwizacji i innych form ruchu w Polsce i za granicą. Ponadto mgr inż. budownictwa, projektantka, zajmującą się architekturą tekstylną. // Magda Wolnicka taniec + kreacja Absolwentka Instytutu Sztuki Uniwersytetu Opolskiego oraz studiów podyplomowych Interdisciplinary Printmaking in English na Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu. Ukończyła Instruktorski Kurs Kwalifikacyjny, specjalizacja: taniec współczesny (Nowohuckie Centrum Kultury, Kraków). Absolwentka Eksperymentalnego Kursu Choreograficznego Choreografia w Ruchu (Centrum w Ruchu, Warszawa). Współpracuje jako tancerka i performerka. Prowadzi zajęcia ruchowe dla dzieci i dorosłych min. Chór Ruchowy GSW — grupę amatorów tańca, cykl zajęć poświęconych improwizacji w ruchu czy warsztaty przy festiwalach teatralnych. Od 2015 roku pracowniczka Galerii Sztuki Współczesnej w Opolu, gdzie zajmuje się kuratorowaniem wystaw, edykacją ruchową i projektowaniem graficznym. // Mikołaj Kałużny światła Reżyser światła, oświetleniowiec. Studiował reżyserię i scenopisarstwo we Wrocławskiej Szkole Filmowej Mastershot. Pracował przy spektaklach teatralnych, ogólnopolskich festiwalach oraz produkcjach filmowych i telewizyjnych. Od 2020 roku zajmuje się oświetleniem scenicznym i estradowym oraz współpracuje z firmą Water Concept zajmującą się tworzeniem instalacji multimedialnych i oświetleniowych z wykorzystaniem wody. Współpracował z takimi instytucjami jak: Opera Wrocławska, Opera Leśna, Wrocławski Teatr Pantomimy. Pracował na planie takich realizacji jak: Wataha, Znaki, Ślad, Cud Biednych Ludzi, Świat według Kiepskich. Obecnie pracuje w Teatrze im. Jana Kochanowskiego w Opolu.