The Roof to spektakl na pograniczu teatru tańca i instalacji artystycznej, gdzie współistnieje ruch, dźwięk, światło i scenografia. Poprzez abstrakcyjne środki wyrazu, opowiadamy w nim o dotykającym nas niepokoju, lęku, pośpiechu i konieczności optymalizacji każdej chwili. Absorbuje nas wizja świata, w którym dojście na szczyt nie jest punktem kulminacyjnym, a wiąże się z rozczarowaniem i niedosytem, ponieważ zawsze chcemy więcej. Buntujemy się więc i szukamy drogi do spokoju i ukojenia. Posługując się sekwencjami ruchowymi osadzonymi zarówno w medytacji jak i dynamice, podejmujemy próbę uchwycenia piękna. The Roof jest nie tylko widowiskiem, lecz także zaproszeniem do wspólnego zatrzymania się. A jeśli znajdziemy przy tym odpowiedzi na pytania, które nas dotychczas męczyły, bądź przeciwnie - nie zaprzątały dotąd głowy, otwórzmy się na nie.

Paweł Urbanowicz Tancerz, choreograf, pedagog, absolwent Wydziału Teatru Tańca w Bytomiu Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej im. L. Solskiego w Krakowie. W roku 2018 stypendysta artystyczny Miasta Suwałk. Współpracował m.in. z Wojciechem Mochniejem (W & M Physical Theatre w Calgary, Kanada), Jerzym Stuhrem, Jakubem Lewandowskim, Maciejem Gorczyńskim, Tomaszem Ciesielskim, Edanem Gorlickim (Izrael), Sylwią Hefczynską-Lewandowską, Janem Peszkiem, Maciejem Kuźmińskim czy Ferencem Feherem (Węgry). Prezes Stowarzyszenia Aktywności Społeczno-Artystycznej “Nie Po Drodze”. Współtwórca takich spektakli jak “Lorem Ipsum” w reż. własnej (Vagabond Physical Collective), “Plateau” w chor. Macieja Kuźmińskiego (prod. Teatr ROZBARK), “Mewa” w reż. Franciszka Szumińskiego. Reżyser i choreograf spektakli teatru tańca “Forward unto Dawn” (Teatr Pantomimy we Wrocławiu), “Powroty” (produkcja 11. Suwalskich Teatr-Akcji). Eliza Bilska to artystka działająca w przestrzeniach performatywnych; tancerka, performerka, aktorka. To studentka V roku Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego na Wydziale Teatru Tańca w Bytomiu i stypendystka rektora. Ostatnia produkcja nad którą pracowała to “The Roof” - spektakl teatru tańca w choreografii Pawła Urbanowicza powstały w ramach Przestrzeni Sztuki Taniec w Teatrze Rozbark w Bytomiu. Miała również szansę pracować z Sylwią Hefczyńską-Lewandowską, w której choreografii zatańczyła podczas spektaklu “Może(my)?” i “Z czasem…” Podczas spektaklu dyplomowego “Bachantki” pracowała z Danielą Komęderą, a wcześniej realizowała otwarcie Igrzysk Olimpijskich z Agnieszką Glińską. Szczególne znaczenie ma dla niej spektakl “Touch me”, w ramach którego oprócz pracy wykonawczej, współodpowiadała za choreografię. Z tym spektaklem gościła na Festiwalu “Ciało i czas” w Teatrze KTO w Krakowie, Międzynarodowego Festiwalu “Metaformy” we Wrocławiu oraz “Teatralnego Golęcina” w Poznaniu. Pobierała również warsztat od Eryka Makohona, Adi Weinberg, Anny Piotrowskiej, Natalii Iwaniec, Gosi Mielech, Joanny Brodniak-Szymusiak, Natalii Dinges, Dominiki Knapik, Moniki Witkowskiej, Macieja Kuźmińskiego. Julia Bodziony - aktorka, tancerka i performerka urodzona 28 października 2000 roku w Warszawie. W czerwcu bieżącego roku ukończyła IV rok na Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie na Wydziale Teatru Tańca w Bytomiu. Podczas swojego dyplomu ,,Bachantki’’ miała przyjemność pracować z Darią Kopiec i Danielą Komęderą. W szkole, uczyła się pod okiem m.in.: Sylwii Hefczyńskiej- Lewandowskiej, Anny Piotrowskiej, Jakuba Lewandowskiego, Pawła Urbanowicza, Piotra Bułki i wielu innych aktorów, tancerzy, reżyserów i choreografów. Uczęszczała do Warszawskiego Studium Aktorskiego, gdzie zajęcia prowadzili m.in.: Grażyna Błęcka- Kolska, Sebastian Cybulski, Michał Czernecki, dr Małgorzata Lipmann, Fabian Kocielski. Pojawiała się na ekranach w serialach tj.: ,,Na dobre i na złe”, ,,Za marzenia”, ,,48h. Zaginieni”. Na planach zdjęciowych pracowała u boku Marii Dębskiej, Michała Żebrowskiego, Anny Karczmarczyk, czy Mai Bochosiewicz. W trakcie studiów stworzyła projekty ,,Dom Skromny” i ,,Ellia”, a także wzięła udział w projektach: ,,Halo Lalo’’, ,,TRAUMACORE’’ oraz ,,rozbieram to słowo jak siebie”. Nadine Gregor pochodzi z Krapkowic gdzie pod okiem Agnieszki Daniszewskiej od dziecka rozwijała się tanecznie. Studentka IV roku Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego na wydziale Teatru Tańca w Bytomiu. Gdzie zdobywała dodatkowe doświadczenia podczas tworzenia własnych projektów. Z etiudą „Wszystko” zaprezentowała się podczas Śląskiej Sceny Tańca. Podczas spektaklu dyplomowego „Bachantki” pracowała z Danielą Komęderą oraz Darią Kopiec. Miała okazję pracować przy spektaklu „Touch me” gdzie zaprezentowała się nie tylko jako wykonawca ale i współtwórca choreografii. Z tym spektaklem miała szansę wystąpić podczas Festiwalu Ciało i czas w Teatrze KTO w Krakowie, Międzynarodowego Festiwalu Metaformy we Wrocławiu oraz Teatralnego Golęcina w Poznaniu. Realizowała otwarcie Igrzysk Olimpijskich z Agnieszką Glińską. Paulina Michalska jest artystką interdyscyplinarną, łączącą aktorstwo, taniec i film. Absolwentka filmoznawstwa i kultury mediów Uniwersytetu Adama Mickiewicza w Poznaniu, a obecnie studentka Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie na Wydziale Teatru Tańca w Bytomiu. W swojej pracy interesuje się połączeniem między tańcem/ruchem a aktorstwem i filmem/teatrem, a także filmami screendance. W trakcie poznańskich studiów swoje umiejętności pisarskie rozwijała pod okiem cenionych osobowości ze świata teorii filmu: Marka Hendrykowskiego, Małgorzaty Hendrykowskiej, Wojciecha Otto, Krzysztofa Kozłowskiego, Mikołaja Jazdona czy Marka Kaźmierczaka. Jako aktorka i tancerka miała okazję współpracować z reżyserem Grahamem Vickiem i choreografem Ronem Howellem przy operze "Paria" tworzonym na zlecenie Teatru Wielkiego - Opery Narodowej w Poznaniu, a także z Lechem Majewskim (wideoarty "Malczewski/Majewski"), Darią Kopiec i Danielą Komęderą (spektakl dyplomowy "Bachantki") czy Mirą Mańką (spektakl dyplomowy "Trylogia Królewska"). Ze sceną związana od 8 r.ż., a swoje pierwsze kroki stawiała w Miejskim Domu Kultury w Działdowie, gdzie przez kolejne 10 lat współtworzyła musicale, spektakle dramatyczne oraz teatru tańca. W latach 2019-2021 uczyła się tańca klasycznego, w klasie o profilu edukacja baletowa, następnie w Zespole, w Szkole Baletowej Anny Niedźwiedź w Poznaniu, pod okiem Magdaleny Kossakowskiej oraz Angeliki Kaczmarek. W tym czasie zatańczyła Kruka w spektaklu Tropem Białej Sowy w reż. Anny Niedźwiedź. Swój warsztat taneczny rozwijała także pod okiem m.in.: Sylwii Hefczyńskiej-Lewandowskiej, Jakuba Lewandowskiego, Eryka Makohona, Natalii Dinges, Pawła Urbanowicza, Aleksieja Torgunakova, Iwony Olszowskiej, Macieja Kuźmińskiego, Adi Weinberg, Anny Piotrowskiej. Aleksandra Płużyczka to studentka IV roku Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie Wydziału Teatru Tańca w Bytomiu. Uczestniczyła w Śląskich Dniach Tańca, gdzie zaprezentowała autorskie solo pt. “Masaż”, stworzone we współpracy pedagogicznej z Jakubem Lewandowskim. Brała udział w międzynarodowych projektach filmowych, współtworząc krótkometrażowe produkcje: “Bliss” w reżyserii Oisína Duggana Metcalfa oraz “Traditional Ikea Three Course Menu, Please” w reżyserii Valerie Groenendijk – oba filmy były prezentowane w galerii Nova Cvernovka w Bratysławie. Współpracowała z Matejem Trnovcem przy spektaklu “Panic Cabaret”, wystawianym w przestrzeni sztuki współczesnej A4 oraz w Teatrze LAB w Bratysławie. Uczestniczyła również w masterclassach z zakresu performansu prowadzonych przez Sonię Ferienčíkovą oraz współtworzyła happening komentujący sytuację polityczną w Słowacji, realizowany z Barborą Janakovą. Podczas pracy nad spektaklem dyplomowym “Bachantki”, którego premiera odbyła się w Teatrze Rozbark, współpracowała z Darią Kopiec i Danielą Komenderą. 21 czerwca wzięła udział w premierze spektaklu “The Roof” w choreografii Pawła Urbanowicza, współtworzonego w ramach kolektywu, zaprezentowanego w ramach programu Przestrzenie Sztuki – Taniec w Teatrze Rozbark. Agata Skucińska jest studentką Wydziału Teatru Tańca Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie. Umiejętności aktorskie rozwija pod okiem takich artystek, jak Agnieszka Glińska, Ewa Rucińska oraz Agnieszka Przepiórska. Swoją kreatywność w pracy z ruchem poszerza dzięki współpracy z Sylwią Hefczyńską-Lewandowską, Erykiem Makohonem, Anną Piotrowską oraz Joanną Brodniak-Szymusiak. Miała również okazję pracować z międzynarodowymi twórcami takimi, jak Natálie Tunová, Roman Zotov-Mikshin, Ema Poliaková, Metoděj Vykoukal, Martin Říčan czy Kateřina Hamerníková. Współtworzyła spektakl prezentowany podczas festiwalu Korespondance, a także współpracowała z Centrum Choreograficznym SE.S.TA. Twórczość traktuje jako drogę samopoznania i rozwijania wyobraźni. Szczególną uwagę przykłada do pielęgnowania swojego wewnętrznego dziecka, które pozwala jej tworzyć z autentyczności, ciekawości i radości odkrywania. Michelle Stolarek jest multidyscyplinarną artystką, tancerką i performerką. Mieszkała i pracowała w Londynie, Paryżu, Bombaju i Pekinie. Obecnie jest studentką Akademii Sztuk Teatralnych im. St. Wyspiańskiego w Krakowie na Wydziale Teatru Tańca w Bytomiu. W swojej pracy, często performatywnej, współpracuje z aktorami, tancerzami, choreografami, kompozytorami, projektantami i filmowcami, tworząc sztukę interdyscyplinarną. Wiedzę i doświadczenie zdobywa zarówno w Polsce, jak i za granicą, pracując z uznanymi postaciami w środowisku tanecznym, takimi jak Sylwia Hefczyńska-Lewandowska, Anna Piotrowska, Eryk Makohon, Jakub Lewandowski, Maciej Kuźmiński, Iwona Olszowska, Witold Jurewicz, Dawid Lorenc, Natalia Dinges, Paweł Urbanowicz, Dominika Knapik, Martin Grandperret, Lia Ujcic, Catherine Cordier, Ding Ling, Shi Bo i wielu innych. Najbardziej ceni sobie spotkanie z Francesco Scavettą. W 2023 roku została wybrana do udziału w programie wymiany studenckiej w prestiżowej Beijing Dance Academy w Chinach, gdzie studiowała chiński taniec klasyczny. W 2024 roku otrzymała stypendium Summer Dance Academy organizowanej przez Krakowski Teatr Tańca w ramach programu Beyond Front@, projektu Kreatywnej Europy (2023-2026). Obecnie współpracuje z Polskim Teatrem Tańca przy projekcie Dancing Histor(y)ies 2025 i w ramach tej inicjatywy weźmie udział w rezydencjach w Serbii i Polsce. Magdalena Wolak Urodzona w 1997 roku. Magdalena Wolak jest artystką i scenografką, której działalność obejmuje szeroki zakres działań artystycznych. Ukończyła studia licencjackie na Wydziale Wzornictwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (2018-2022), a następnie kontynuowała edukację na Uniwersytecie Artystycznym im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu, gdzie zdobyła tytuł magistra (2022-2024). Od 2018 roku aktywnie działa w świecie sztuki i designu, zaczynając od instalacji artystycznych na wydarzenia muzyczne. Jej scenografię pojawiły się na licznych festiwalach takich jak Festiwal Wisłoujście, Fest Festiwal, Instytut Techno, festiwal Techno Las i Picnic Phantasia, dekorowała również sceny klubowe m.in. Smolna, Spatif, K-Bar i Narocz 13. Współpracowała przy identyfikacji wizualnej, projektując grafikę dla firmy Skarby Smaku we współpracy z Jankiem Porczyńskim (2021). Tworzyła także scenografię na targach ogrodniczych w Poznaniu (2020). W 2024 wygrała Nagrodę Publiczności DigitalArs w konkursie na grafikę z użyciem AI. Działając w obszarze wystawiennictwa, współtworzyła i organizowała ekspozycje, w tym Laboratorium Rzeźby dla galerii ToTuart na Placu Konesera (2020), instalację artystyczną na plaży miejskiej w Brzeźnie (2020) oraz wystawy z cyklu "Balance. Wzajemna Ciekawość" w Warszawie (2019) i Poznaniu (2020). Jej prace były również prezentowane na wystawie "Afrodyta" podczas festiwalu Scena w Budowie w CSK w Lublinie (2023), wystawie "Hazard" w Galerii Jak w Poznaniu (2023), a także w ramach Międzynarodowego Akademickiego Biennale Akcesoriów Ubioru "Nakrycia nie tylko głowy… wokół wnętrza i postaci", w 2023 r. jej kostium "Ignorant" został zaprezentowany podczas wystawy "Czy można ubrać metaforę?" w Collegium Novum (2023) oraz w pokazie mody "Pokaz Osobliwości" podczas Nocy Muzeów w Atrium UAP (2023) do którego również zrobiła wizualizacje. W 2024 roku jej rzeźba aluminiowa została zaprezentowana na wystawie "(NIE)czysta Forma" w Collegium Novum w Poznaniu. Od 2021 roku Magdalena Wolak pełni rolę asystentki scenografki Natalii Kitamikado, stale rozwijając swoje umiejętności w zakresie scenografii i sztuki wizualnej. Współpracowały przy produkcjach tj. “Dydona i Eneasz” w Warszawskiej Operze Kameralnej, “Deszczowa Piosenka” w Teatrze Muzycznym w Poznaniu i “Latający Holender” na obu edycjach Baltic Opera Festival realizując projekt scenografii Borisa Kudlicki. Obecnie pracują nad nową produkcją w reżyserii Barbary Wiśniewskiej o odbudowie Warszawy dla Opery Narodowej. W teatrze zadebiutowała projektem scenografii i wizualizacji, które pojawiły się w spektaklu "Krakowiacy i Górale" w reżyserii Aleksandra Machalicy w Polskim Teatrze Tańca w Poznaniu (2023). Jej spektakl dyplomowy “Touch Me” miał premierę na Festiwalu Teatralny Golęcin 2024 w Poznaniu, został laureatem konkursu “Ciało i Czas” i wystąpił na scenie teatru KTO w Krakowie, wystąpił również na festiwalu Metaformy we Wrocławiu. Scenografia z dyplomowego spektaklu została nominowana do Nagrody Marii Dokowicz na Najlepszy Dyplom i można ją było zobaczyć na wystawie w Starym Browarze w Poznaniu w 2024. Projekt Touch Me został również nagrodzony III miejscem w konkursie na Najlepszy Dyplom Scenografii w Polsce. Filip Kołodziejczak Wydma - producent, live actowiec i współtwórca serii eventów "Salto Mortale". Wydał w ostatnim czasie dwa albumy - "Okrucha" na niemieckim labelu Mangel Records oraz "Wieszaj Siekierę" na greckim Dystatiku. Miał okazję również tworzyć udźwiękowienia do spektakli/performance'ów - "Ladodeja" reż. Oskara Sadowskiego, "Touch Me" autorstwa Magdaleny Wolak oraz instalacji wideo "Utopijna Trajektoria" Dominiki Wolskiej.