Kompleks Ofelii, efekt Lady Makbet, tragedia Julii. Kobiecym bohaterkom Szekspira często przypisuje się obłęd i niestabilność. Popularność kobiecego szaleństwa sięga daleko poza dzieło Szekspira i staje się doświadczeniem z ciekawością analizowanym przez kolejnych twórców. W spektaklu próbujemy wyobrazić sobie kontekst doświadczenia “szalonych” bohaterek. Obłęd staje się dla nas fascynującym obrazem, a i nierzadko poszukujemy w nim strategii emancypacyjnych. Często jednak bohaterki te działają w pojedynkę. A co, gdyby dokonać przemieszczeń i za pomocą ruchu spotkać je w jednej przestrzeni? Szekspirie to taneczny kolaż alternatywnych wyobrażeń na temat bohaterek z tragedii Szekspira i ich współistnienia. Tancerki Krakowskiego Teatru Tańca tworzą ruchowe interpretacje zdezorganizowanych myśli Ofelii, Lady Makbet i Julii, odkrywając nieznane obszary postaci literackich i nas samych. Punktem wyjścia w tworzeniu spektaklu stały się obiekty, które razem z wizualizacjami i ciałami performerek budują architekturę przestrzeni, tej scenicznej i tej wyobrażonej. Czy przywołując Ofelię, Lady Makbet i Julię jesteśmy w stanie wskazać architekturę ich pokoi? A co, gdyby rzeczywiście pojawić się z wizytą u Julii w Weronie? A co, jeżeli bohaterki naprawdę chciałyby przyjść w odwiedziny do Lady Makbet? W jakim wnętrzu by je przyjęła? Na czym ugościła? Oprócz architektury miejsc interesuje nas zagadnienie architektury ciała. Czy rozpad psychologiczny można przedstawić w formie dekompozycji fragmentów ciała? Czy dłoń Julii ocaliłaby Lady Makbet przed obłędem? Czy defragmentaryzacja ciał tych trzech bohaterek może wydarzyć się na scenie jako projekt emancypacyjny?

Krakowski Teatr Tańca działa jako stowarzyszenie, nieprzerwanie od 2008 roku. To jeden z najbardziej aktywnych teatrów tańca w Krakowie i w Polsce. Pod szyldem Krakowskiego Teatru Tańca zrealizowano dziesiątki wydarzeń prezentujących i popularyzujących taniec współczesny i sztuki i sztuki pokrewne. Przez wiele lat Teatr wypracował trzy podstawowe filary swojej działalności: artystyczny, edukacyjny i impresaryjny. KTT zrealizował około czterdziestu spektakli, zarówno scenicznych, jak i ulicznych. Trudno jednoznacznie określić estetykę teatru. Ze względu na architektoniczne wykształcenie jego twórców, krytycy podkreślają plastyczność spektakli, budowaną światłem oraz architekturą ciała i ruchu. Krakowski Teatr Tańca regularnie bierze udział w najważniejszych wydarzeniach artystycznych i festiwalach w Polsce i za granicą. W ostatnich latach, obok Erika Makohona, spektakle tworzyli m.in. Idan Cohen, Ayrin Ersoz, Milan Tomášik. W ramach stałej działalności edukacyjnej Teatr prowadzi Grupy Adeptów. Obecnie około 130 tancerzy (profesjonalnych i amatorskich) rozwija się i trenuje w Teatrze. Regularnie organizowane są międzynarodowe międzynarodowe warsztaty z udziałem pedagogów z całego świata. Krakowski Teatr Tańca współpracuje z wieloma instytucjami w Krakowie, Polsce i za granicą, stając się coraz bardziej rozpoznawalną marką artystyczną. Od 8 lat wspólnie z Cricoteką realizuje program prezentacji tańca ROLLERCOASTER. Jest również jednym z sześciu partnerów europejskiego programu Beyond Front@: Bridging Periphery, wspierającym rozwój tańca współczesnego w Europie Środkowo-Wschodniej i Szwecji. Wspólnie z organizacjami z dziesięciu europejskich krajów Krakowski Teatr Tańca zainicjował projekt BODIES, który koncentruje się na rozwijaniu oraz testowaniu modeli i praktyk wolnych od dyskryminacji w dziedzinach twórczych.